A24 y el cineasta Alex Scharfman están listos para brillar una nueva luz sobre la tradición de Unicornio con el último lanzamiento de género del distribuidor Arthouse. En Muerte de un unicornio, Jenna Ortega (Miércoles) y Paul Rudd (Avengers: final del juego) Juega a una hija y un padre que accediendo accidentalmente sobre un unicornio de bebé en el camino a una reunión importante, una que pueda hacer o romper los tratos de su familia con el empleador mega rico en el padre. La extraña secuencia de eventos conduce a un descubrimiento que podría cambiar el mundo, si realmente sale del reino de una mansión en los bosques mágicos aislados.
IO9 recientemente se sentó con Scharfman para discutir la Génesis de la película, la decisión de elegir a Ortega junto con algunos de los actores más divertidos que trabajan hoy, y por qué la sátira en el mundo de hoy debe ser fantástica para poder reírse de eso.
Sabina Graves, IO9: Entonces, generalmente no soy un fanático de unicornio, pero creo que finalmente me hiciste un femenino de unicornio. Así que gracias por eso.
Alex Scharfman: Eso es lo que dijo Jenna también. Jenna no estaba en los unicornios. Quiero decir, no me gustaban los unicornios hasta que comencé a investigar la película. Pero sí, creo que con suerte la gente está obteniendo una capa de profundidad que no sabíamos que estuvo allí por un tiempo.
IO9: Lo entiendo ahora. Pueden ser metal como el infierno. Comencemos por el principio. ¿Qué es la historia de fondo que asume este proyecto específicamente? Porque es un viaje salvaje.
Scharfman: La idea me vino a mí; La escena de apertura se deslizó en mi cabeza en alguna parte y realmente no sé de dónde vino eso. Pero a veces sucede ese tipo de cosas, donde imaginas una escena y estás como, «¿A dónde va eso?» Esto, naturalmente, acaba de comenzar a tirar del hilo como, «¿A dónde conduce eso?» y «¿Qué pasa si alguien golpea a un unicornio con su auto?» «¿Qué es un unicornio?» Como, ¿qué traemos a eso como gente?
IO9: Cuando imaginaste que esto le sucedía a una hija y a su padre, ¿pensaste: «Oh, sí, Paul Rudd sería ese papá»?
Scharfman: En ese momento, no, era antes de los actores o personajes, era un escenario. Y no sabía qué estaba pasando o hacia dónde iban o qué era; (Era) Simplemente algo que me quedó en mente. Me llevó un par de años incluso comenzar a explorarlo.
IO9: Definitivamente. Y también me dio las vibraciones de una historia corta de Kurt Vonnegut que requiere elementos fantásticos para contar una historia de sátira muy real.
Scharfman: ¿Puedo decir que soy un gran nerd de Kurt Vonnegut? Y en realidad tiene una historia sobre un padre y un hijo en la Edad Media, lo cual es extraño.
IO9: Oh sí, su historia de caza de unicornios.
Scharfman: Trampa de unicornio.
IO9: ¡Correcto!
Scharfman: Sí, está bien. Entonces conoces la historia.
IO9: ¿Realmente pensaste en eso mientras escribías esto, o era casualidad?
Scharfman: Esa fue una especie de casualidad para ser honesto. He leído y tengo la antología completa de Vonnegut. He leído cada historia corta que ha escrito. Pero ese no era uno en el que estuviera pensando activamente, porque los unicornios no son en realidad una figura central tan grande en eso. Se trata más del padre y el hijo.
IO9: Definitivamente con eso en mente, obviamente eres un gran admirador de la sátira en ese momento. ¿Crees que hay fundamentos para hacer una película de sátira como esta, especialmente durante un momento en el que literalmente todos los días en la vida real se sienten como una sátira?
Scharfman: Es curioso, cuando comencé a escribir esto, comencé a describirlo como 2019. Y creo que otoño de 2019, Cuchillos Acababa de salir y yo estaba como: «Oh, genial, sátira». Obviamente, últimamente hemos tenido mucha sátira en una línea de comentarios de clase. Creo que había algo en esto que era atractivo para mí, cuando comencé a investigar la mitología de unicornios y la tradición de unicornio, que creo que en cierto punto me di cuenta era inherentemente sobre la clase y sobre las estructuras y estratos sociales. Pero especialmente los tapices que encontramos en la película a la que se hace referencia en todo momento, se trata de un Señor que envía a su cancha y sus secuaces para ir a matar a un unicornio y traerlo de vuelta para que pueda poseerlo para siempre.
Se trata muy de mercantilizar la naturaleza y la jerarquía social que permite que una persona diga: «Ve a hacer esto por mí y tráelo de vuelta aquí para que pueda tener algo», lo que creo que es fundamentalmente sobre la clase y la sátira. Pensé que la historia era algo natural para eso. En términos del contexto de 2025, creo que cuando estás haciendo una sátira de terror, La diversión de eso es poder hacer horror y sátira. (Ellos) son géneros que viven bien con metáforas y creo que hay una oportunidad divertida de alinear metáforas.
Sin embargo, creo que hay algo intencionalmente sutil sobre la película que creo que es porque vivimos en tiempos sutiles. Y tal vez eso es lo que hacemos en este momento es, ya sabes, vivimos en una era en la que el hombre más rico del mundo tiene una oficina en la Casa Blanca; Es muy parecido a que todo está en la superficie. Ahora siento que las cosas solían estar mucho más veladas y había ciertos grados de decoro o normas que desde entonces han sido arrojadas por la ventana. Me pareció apropiado hacer algo directo y con suerte catártico, y ciertamente pensé que los unicornios tenían una sensación de justicia restaurativa violenta, que se siente apropiada por el momento en que vivimos.
IO9: ¡Como las ballenas versus los yates! Asombroso. No, es tan salvaje que esto simplemente obtuvo esa longitud de onda, porque me estaba muriendo por el rendimiento de Will (Poulter) Petulant Tech Bro. Porque estoy como, wow, como si estuviéramos viendo a una persona así todo el tiempo ahora, normalizada, pero él solo logró ese papel.
Scharfman: No podría estar más de acuerdo. Tengo tanta suerte que Will está en la película y ofrece la actuación que hizo porque creo que es divertido y es salvaje y exagerado y grande, pero también está muy basado en este tipo de psicología humana que creo que habla de un mayor grado de «¿Cómo llegamos aquí?» ¿Qué tipo de tipo de personalidad, como sociedad, desarrollamos y fomentamos a la existencia? Este Millennial Man-Child Tech Bro, estos maestros autodenominados del universo que piensan que tienen todas las respuestas a través de un grado de bravuconería y se reflejan.
IO9: Él y todos los que rodearon a Jenna son las personas más divertidas. Así que es un poco salvaje verla contra los Bonkers como Richard (E. Grant) y Paul (Rudd) con una cara seria. Esa parte con Anthony (Carrigan) y el maldito reloj de abuelo. ¡No lo atrapé en la primera vista hasta que Jenna lo señaló!
Scharfman: Ese fue uno de mis chistes favoritos; Realmente me mata. La película se inspira en muchas características de criaturas desde los años 70 hasta los 90, pero también las sátiras de clase en el sentido del género, como Luis Buñuel's El ángel de exterminio y (Robert Altman) Parque de gosford. Estas películas son películas reales de conjunto, que me encantan una película de conjunto en la que tienes todos estos personajes para arquetipos para estructuras sociales o cosas más grandes que ellos mismos. Y debido a que son este conjunto de una manera muy contenida, pueden ser un poco más grandes que la vida. En este ecosistema (de una película) muy contenido, ofrece a las personas la oportunidad de ser un poco grandes de vez en cuando, y de llevarlo a esa teatralidad y esa divertida pizca de campamento.
Fue divertido poblar eso y luego Jenna fue el sustituto de la audiencia. Ella es nuestros ojos y oídos. Ella es la persona con cuyos valores estamos de acuerdo. Esa era una especie de naturaleza de la historia, () siempre fue (el personaje de Jenna) Ridley en el centro de este mundo extraño y tratar con estas locas, con la familia Leopold y sus esquemas. El personaje de Paul realmente reconoce (ellos) están locos, pero él quiere las cosas de los locos, por lo que está actuando como si no lo estuvieran y ella no está baja con el juego.
IO9: Tocando tus inspiraciones para el aspecto de la característica de la criatura de esto, seguro que tengo a John Carpenter y Amblin Vibes. ¿Cuáles son la mecánica de profundizar en eso, creando obviamente unicornios donde son una combinación de prácticas y CG, y cómo querías enmarcarlos en la historia? Estoy tan feliz de que no te hayas rejas de esconderlos.
Scharfman: Creo que en una función de criatura contemporánea, debes satisfacer eso para la audiencia, y especialmente con una película que reinventa intencionalmente a una criatura. Mantenerlos a la sombra, mantenerlos en la niebla, oscurecerlos por un tiempo, pero al final de la película están a la luz del día, simplemente bajando las escaleras, ya sabes, y dándote el placer de decir «en realidad vamos a tener una buena mirada limpia a esto».
IO9: ¿Con qué tenían que actuar los actores para todas esas escenas de suspenso?
Scharfman: Era una combinación de cosas que teníamos. A veces teníamos caballos vivos en el set, teníamos títeres en el set. Tuvimos muy grandes títeres hermosos. Amo a los títeres; Fueron muy divertidos. Y siempre que sea posible usamos los títeres. Fue realmente importante durante todo el proceso tener lo más posible elementos prácticos, no solo para los actores, sino también para componer disparos, solo queriendo verlos tanto como sea posible.
Ciertamente hay VFX, pero incluso cuando teníamos VFX, teníamos nuestras cabezas de marionetas que eran más una cabeza de referencia de iluminación VFX. Terminaríamos que los titiriteros todavía caminan a través de los disparos para que los actores supieran dónde estaría la criatura, y sabían cómo se vería la criatura en cada posición y cómo se movería. Hay una verdadera tactilidad para ellos; Hay algunas tomas que son solo títeres, obviamente, en la película. Siempre es emocionante cuando puedes resolver que es parte del rompecabezas del proceso de cine para una película como esta.
Muerte de un unicornio abre este viernes.
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