tel lanzamiento de mtven 1981, marcó el comienzo de una nueva era de la música. Al mostrar videos musicales las 24 horas del día, el canal de televisión redefinió el marketing de artistas y lanzó las carreras de artistas como Michael Jackson y Madonna, cuyas personalidades públicas se volvieron inseparables de los clips apasionantes y frecuentemente controvertidos que producían para ser reproducidos en el servicio.
Ahora, ese capítulo de la historia de la música parece estar llegando a su fin, con la empresa matriz de MTV, Paramount, anunciando la semana pasada que sus cinco canales dedicados a la música en el Reino Unido (MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live) dejarán de transmitir después del 31 de diciembre. (El canal insignia de MTV, que transmite programas de telerrealidad como Catfish, The Hills y Geordie Shore, seguirá en funcionamiento).
Para algunos, representa el fin de una era. Otros, como el músico hanna diamantesugieren que esa era pudo haber terminado hace algún tiempo. «En los últimos años, MTV se ha transformado en un recuerdo más nostálgico», dice. «No ha sido parte de la conversación durante tanto tiempo que realmente no me sorprende que la estén terminando». Como artista independiente, dice, YouTube siempre ha sido la plataforma principal para el lanzamiento de vídeos musicales.
El cierre específico de las plataformas musicales de la marca pone en duda la posición del vídeo musical en la industria actual y si la forma todavía proporciona una salida viable para la expresión y la promoción. Jennifer Byrne, jefa de desarrollo de Academy Films –la famosa productora que lanzó las carreras de cineastas como Jonathan Glazer a través de su trabajo en vídeos musicales– dice que “las discográficas no están tan dispuestas” a invertir tanto en vídeos como antes. «Están tratando de gastar ese dinero en muchos más resultados de los que solía haber», dice, refiriéndose a la multiplicidad de plataformas de video en línea y redes sociales. «Solía ser solo un vídeo de tres minutos. Ahora la pregunta es: ¿cómo llegar a todas estas audiencias diferentes? ¿Puedes editarlo de 10 maneras diferentes?».
Iris Luz, una directora radicada en Londres que ha realizado videos para los cantantes pop británicos PinkPantheress y George Riley, dice que los presupuestos para videos se están reduciendo rápidamente, incluso para clips aparentemente simples. “La cantidad de veces que se me ocurre una idea que, para mí, parece fácil, y la gente dice: 'No, serán 50 mil millones de libras'”, dice. «Pienso, eso es gracioso, porque es en una casa con cuatro personas. No sé qué está pasando».
Ni Luz ni Byrne creen que el fin de MTV tendrá un impacto significativo en los videos musicales en general. En opinión de Luz, los videos ahora son menos herramientas promocionales que “vehículos para relacionarse y crear una marca que hace que (un espectador) quiera comprar al artista”, dice. «Son solo una faceta en el ecosistema de un músico. Debido a TikTok y el auge de los artistas independientes, la gente publica música tan pronto como termina. Por lo tanto, un video está diseñado para transmitir esa inmediatez (donde se encuentran en un momento) en lugar de causar un gran revuelo como hace 15 años».
También existen barreras de entrada para los artistas más pequeños, dice Diamond. “Los vídeos musicales que he hecho se han realizado por pura suerte, injertos o varios años de trabajo puestos en una sola cosa”, dice. «Me he convertido en músico en una era en la que los artistas no tienen el presupuesto para hacer un vídeo musical a menos que sean un artista realmente grande con un gran sello detrás de ellos que piense que será una inversión que valdrá la pena».
Los directores también están sintiendo la presión: Byrne dice que mientras “en el pasado, un artista habría dicho: 'Me gusta lo que está haciendo Glazer, voy a hablar con él', ahora estás presentando (a un artista) contra (tal vez) 10 directores diferentes, y eso es trabajo gratuito por parte del director, crear este tratamiento increíble». Además, dice, «nadie gana dinero con estos vídeos. Las compañías productoras no, pero aun así los hacemos porque son realmente importantes y una parte vital para que un director encuentre su propia voz».
Parte del problema, por supuesto, es que los presupuestos de contenido ahora tienen que abarcar también los vídeos de formato corto. Luz dice que si bien los videos de TikTok se pueden «grabar con una cámara DSLR; un tipo con una guitarra y un sueño, cantando en el taburete de un bar», también pueden ser tan creativos e innovadores como los videos tradicionales. «El contenido puede ser una faceta añadida al mundo (de los músicos)», dice, citando su trabajo con la banda Confidence Man, que, según ella, está «a la par de sus programas y vídeos musicales porque se divierten con ellos».
A pesar de todo, los vídeos todavía pueden ser un camino hacia la dirección de largometrajes, dice Byrne: “Si nos fijamos en (los directores de Everything Everywhere All at Once) los danielscomenzaron en el mundo de los vídeos musicales y luego ganaron un Oscar», dice. «Los vídeos musicales todavía permiten que esas personalidades únicas brillen y asuman riesgos».
Mes pasado, informó el Wall Street Journal que Paramount estaba buscando formas de revitalizar la marca MTV, y Diamond dice que, dado lo volátil y cambiante que es la industria, es difícil hacer suposiciones sobre el futuro de los videos. «¿Quién iba a imaginar que el vinilo iba a tener un regreso tan masivo, sabes?» ella dice. Luz está de acuerdo: «Es como un álbum: los álbumes nunca van a desaparecer y los vídeos musicales son como la puntuación de un álbum. Siempre van a existir».
