Cada año, el medio tiempo del Super Bowl muestra conversaciones, debates y reacciones polarizantes. Este año no fue diferente con Kendrick Lamar subiendo al escenario. Me preparé para la inevitable ola de críticas, particularmente de audiencias mayores que luchan por conectarse con artistas modernos. Y desafortunadamente, gran parte de esta crítica parece desproporcionadamente dirigida a artistas negros como Lamar, y la música rap en general.
Mirando más allá de la actuación de Lamar por un momento, vale la pena señalar que tales críticas en realidad revelan un problema importante en nuestra cultura: vemos muchas cosas, la música incluida, a través de una lente consumista. En lugar de ver la música como una forma de arte que nos invita a la experiencia de otra persona, la juzgamos en función de lo que hace por nosotros. Preguntamos: “¿Nos entretiene? ¿Lo disfrutamos? ¿Estamos de acuerdo con su mensaje? Esta mentalidad no es exclusiva de la música, sino que está profundamente integrada en cómo interactuamos con todoincluso la iglesia. Las personas a menudo evalúan los sermones y las experiencias de adoración en función de cuánto «obtuvieron» de ellos en lugar de si fueron desafiados o formados por la Palabra de Dios.
La música no se trata solo de entretenerse, sino también de ver el mundo a través de los ojos de otra persona.
La música, como todo el arte, nos pide que nos resistiera a este enfoque consumista. Nos pide que salgamos de nosotros mismos y nos involucremos con la realidad de otra persona. No se trata solo de entretenerse, sino también de ver el mundo a través de los ojos de otra persona. La música, en su esencia, es una experiencia profundamente comunitaria y relacional, y cuando la reducimos al mero disfrute personal, lo despoecemos de tanta profundidad y significado. Lo que nos lleva de vuelta a la actuación de Lamar.
Juzgando con igual medida
Una razón común por la que las personas rechazan la música rap es el lenguaje o las imágenes utilizadas en sus letras. Y sí, es cierto: algunas letras de rap están deshumanizando y contienen un lenguaje que no quisiera que mis hijos se repitan. Sin embargo, descartar un género completo debido a esto significa perder el contexto más profundo de sus canciones. La música es a menudo una expresión de experiencia vivida, lucha, dolor y, a veces, se lamenta. Cuenta historias que de otro modo podrían quedarse sin ser conocidas.
Con los libros, a menudo leemos narraciones sobre realidades difíciles, incluso brutales. Sin embargo, cuando se trata de la música, nos apresuramos a descartar canciones que nos incomodan. La incomodidad, sin embargo, puede ser un maestro poderoso. En lugar de preguntar: «¿Quiero repetir esta canción a mis hijos?», Quizás deberíamos preguntar: «¿Qué está tratando de decir esta canción? ¿Qué experiencia está destacando? ¿Qué historia cuenta?
La música a menudo ha servido como vehículo para comentarios sociales y cambios. Las canciones populares contaron historias de dificultades y triunfo. La música gospel surgió de las profundidades del sufrimiento mientras llevaba la esperanza de liberación. Las canciones de protesta de la era de los derechos civiles se convirtieron en himnos de cambio. Rap continúa esta tradición, sirviendo como un medio de narración moderno que arroja luz sobre la injusticia social, la disparidad económica y las realidades de la vida urbana. El rap siempre ha sido un género que exige atención. Oyentes obliga a los oyentes a enfrentar verdades difíciles y comprometerse con perspectivas que de otro modo podrían ignorar.
Muchos que critican la música rap no aplican el mismo estándar a otros géneros. Hay canciones de rock, pop y country con temas y letras que no querría escuchar a mis hijos, pero esas canciones tienden a ser más ampliamente aceptadas. Willie Nelson y Kacey Musgraves celebran abiertamente la marihuana y el alcoholismo excesivo. Kiss construyó toda su marca en sexo, fiesta y dinero, con Gene Simmons se jactan de dormir con más de 4,000 mujeres. Estos músicos han glorificado sexo, drogas y dinero durante décadas, pero se celebran como artistas rebeldes e íconos culturales. Cuando los raperos cuentan historias similares, a menudo de experiencias de la vida real en lugar de solo fantasía, se acusan de ser malas influencias, promover el crimen y carecer de valor artístico. Esto demuestra que el sesgo no se trata de contenido, se trata de quién está contando la historia y qué cultura está siendo representada.
Incluso la Biblia contiene partes que no leí a mis hijos a una edad temprana. El apóstol Pablo a veces usaba lenguaje fuerte en sus cartas para llevar sus puntos a casa (Filipenses 3: 8). David escribió salmos que pidieron justicia, incluso pidiendo que los hijos de sus enemigos se queden sin padre y sus esposas se conviertan en viudas (Salmo 109). El profeta Jeremías condenó la maldad de Israel y Judá, comparando su infidelidad con la de una prostituta (Jeremías 3: 2). Finalmente, Isaías usó las llamativas imágenes de una prenda manchada de sangre menstrual para describir la justicia humana (Isaías 64: 6).
El lenguaje puede ser poderoso, y en algunos casos, incluso maldecir puede ser menos de deshumanizar a los demás y más de expresar un profundo lamento y dolor. Tal lenguaje e imágenes impactantes no connota automáticamente una falta de valor. Más bien, podría significar que se requiere madurez para comprender completamente su significado.
La expectativa, por lo tanto, de que ciertos artistas deben presentar su trabajo de una manera «sabrosa» para el público convencional pueden conducir a la eliminación de la autenticidad cultural y el poder estético. Rap, en particular, es una forma de expresión cruda y sin filtrar, capturando las realidades de la vida de manera que las formas de arte más pulidas y desinfectadas no pueden. Descartarlo por completo es silenciar las voces que necesitan ser escuchadas.
El poder del rap como arte
El espectáculo de medio tiempo de Kendrick Lamar ejemplificó el poder del rap como una forma de arte. Sus elecciones de canciones, la inclusión de Samuel L. Jackson como comentarista, y la naturaleza misma de su actuación destacó cómo el rap a menudo se encuentra con resistencia en la corriente principal de Estados Unidos. Irónicamente, la reacción de su actuación solo demuestra su punto. La controversia no se trataba solo de su actuación; Fue un reflejo de la tensión cultural exacta que expuso. La crítica de la gente reveló que incluso cuando el rap está en el centro de la cultura convencional, todavía se trata como un extraño que debe conformarse o ser silenciado.
El rap, en su mejor momento, es poesía. Es narración de cuentos. Es un comentario social. Muchas personas ni siquiera se dan cuenta de que Lamar ganó un Premio Pulitzer en 2018 por su excelencia lírica y artística, un reconocimiento de que su trabajo no es solo música sino literatura. Verlo tomar el escenario del Super Bowl no se trataba solo de entretenimiento; Fue un momento cultural que debería reconocerse por su importancia.
La actuación de Kendrick Lamar es un recordatorio de que debemos reconocer el impacto social más amplio del rap. No solo ha moldeado la moda, el lenguaje e incluso la política, sino que el rap ha desempeñado un papel fundamental en los movimientos de justicia social, activismo e identidad cultural. Desde las reflexiones proféticas de Tupac Shakur sobre la opresión sistémica hasta las críticas modernas de Lamar de la injusticia racial, Rap ha mantenido constantemente un espejo para la sociedad, exigiendo responsabilidad, amplificando las voces de gran ignorado y proporcionando un sentido de unidad entre aquellos que resonan con sus mensajes.
Una nueva forma de escuchar
Obviamente, no todos necesitan disfrutar de la música rap. La preferencia musical es personal. Pero necesitamos aprender a apreciar el arte más allá de nuestros gustos personales. Deberíamos escuchar no solo un ritmo pegadizo sino también por el mensaje detrás de la letra.
Cuando vi el programa de medio tiempo de Kendrick Lamar, vi a un artista que no tenía miedo de usar su plataforma para desafiar las narrativas y expresar su experiencia. Convirtió el escenario más grande del mundo en una declaración audaz sobre raza, libertad artística y política de la industria. Al abordar la oposición social al rap, llamar a las disputas de la industria y presentar a Serena Williams como un símbolo de empoderamiento, redefinió lo que podría ser un espectáculo de medio tiempo. Más que solo entretenimiento, la actuación de Lamar forzó una conversación que nadie se había atrevido a traer a esta etapa.
Y aunque no todos disfrutarán su música, todos tenemos la oportunidad de abordarla con una mente abierta, escuchar profundamente y buscar vislumbrar el mundo a través de la lente de la realidad de otra persona. Esta es la invitación que ofrece todo el excelente arte, no solo para entretenerse, sino para que nuestras perspectivas se expandan. La pregunta es, ¿aceptaremos esa invitación?
Que podamos tomar en serio las palabras de James, el hermano de Jesús, mientras nos esforzamos por reflejar a Cristo en estos tiempos divisivos: «Conozca esto, mis amados hermanos: que cada persona escuche rápidamente, lentamente para hablar, lenta a la ira» (James 1:19).
