Parte de la diversión de preguntarle a alguien qué películas le asustan es que las respuestas tienden a ser impredecibles. El miedo es individual, específico y profundamente sentido: una persona que se pone ansiosa por el océano puede no soportar mirar Fauces pero estar totalmente de acuerdo con la premisa de monstruos sueltos en una isla de Parque Jurásico. A veces, una reacción de miedo es inexplicable. Pero las películas más aterradoras son aquellas que nos obligan a preguntarnos por qué tenemos tanto miedo y qué hace que la imagen o el momento en pantalla sean tan efectivos.
Las nueve películas a continuación hacen precisamente eso. Iluminan nuestro malestar como sólo el cine puede hacerlo. Estilística y tonalmente, abarcan toda la gama: algunos evocan una sensación de temor y otros ofrecen una provocación más directa. Algunos encuentran los contornos oscuros de la comedia; otros despliegan magistralmente el patetismo. La única cualidad que comparten: realmente nos asustaron.
Ordenanza (1989, dirigida por Tim Burton)
Yo era un niño con un hermano mayor, por lo que mientras crecía me aterrorizaban regularmente las películas inapropiadas para mi edad. Pero el más imborrable, con diferencia, fue 1989, de Tim Burton. Ordenanzaque vi cuando tenía 6 o 7 años y me quedé sin dormir durante la siguiente media década. A diferencia de César Romero Bromista de la televisión para niños Ordenanzaalegre y tonto, La versión de Jack Nicholson es completamente monstruosa: burlona y sádica, sus ojos muertos son obscenos junto a su sonrisa rictus. Pero la cualidad que más me aterrorizó del Joker fue su imprevisibilidad. Es una bomba sin detonar, una hiena con una ametralladora. Su forma de arte es el caos y el miedo desenfrenado que el caos puede provocar. (El truco del Joker en el supermercado, en el que le dice a la gente de Gotham que sus artículos de tocador los matarán, pero no cuáles, explota exactamente esa sensación de tumulto). He crecido lo suficiente como para poder apreciar Ordenanza como una obra de cine, pero todavía me aterroriza la volatilidad. — sophie gilbert
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¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988, dirigida por Robert Zemeckis)
Entrecierra los ojos y podría parecer una película para niños. Supongo que por eso uno de mis primeros recuerdos cinéfilos es mirar, detrás de mis dedos, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. En verdad, es un cine negro nervioso sobre humanos que viven junto a dibujos animados en una armonía no tan perfecta, un mundo donde el celo retorcido y la codicia esconden secretos impactantes. La acción en vivo y la animación se unen de maneras alucinantes, al servicio del misterio titular. Lo que realmente me atrapó fue el último acto de la película, que expone una conspiración que involucra al villano Judge Doom y una sustancia pegajosa llamada Dip que es letal solo para los dibujos animados. La implicación de la sustancia pegajosa era aterradora: significaba que los dibujos animados, esos personajes de tinta y pintura que desafían la física y que aparentemente podían sobrevivir a cualquier cosa, eran, de hecho, mortales. No entendí entonces por qué Esa escena fue muy escalofriante, pero ahora la recuerdo como la primera vez que vi una película. forma(en este caso, el enfoque de medios mixtos que deja tan clara la vulnerabilidad de los dibujos animados) transforma completamente mi respuesta emocional ante una historia. — Jane Kim
Cómo mirar: Transmitir en Disney+
Gritar (1996, dirigida por Wes Craven)
Como un preadolescente que recién comenzaba a interesarse por el cine, no me conmovía la parte metatextual de GritarLa premisa es que es una parodia irónicamente fiel del género de terror en sí. No me importaba que el asesino enmascarado estuviera operando según las “reglas” narrativas de las películas de terror; Me alarmó que pudiera entrar en tu casa con un cuchillo. Tal es el brillo de Wes CravenEl giro consciente de sí mismo sobre los tropos de asesinos en serie, que logra burlarse de una generación de adolescentes criados en los gustos cursis de viernes 13 y generar sustos honestos por derecho propio. La secuencia inicial, en la que una adolescente (interpretada por Drew Barrymore) es aterrorizada por el asesino de Ghostface mientras está sola en casa, es la escena más inquietante que Craven jamás haya presentado en una historia. carrera: un extenso y tortuoso juego de adivinanzas por teléfono que hace que el público se sienta en la sensación de terror del atormentado. Me despertó a la inquietante permeabilidad de nuestros hogares, aparentemente nuestros espacios más seguros: cualquier ventana o puerta podría ser violada por un extraño sediento de sangre en la noche. — David Sims
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akira (1988, dirigida por Katsuhiro Otomo)
Amo akiraa pesar de la angustiosa lección que me enseñó: que una película puede provocar una reacción intensamente física. El anime cyberpunk de 1988 está lejos de ser una historia realista; Tokio, en 2019, todavía se está recuperando de un cataclismo inducido psíquicamente tres décadas antes. Mientras el gobierno trabaja para capturar a cualquiera con poderes telequinéticos capaces de tal devastación, la violencia de las pandillas y la corrupción invadieron la ciudad. Esta distopía es fascinante en pantalla gracias a una animación meticulosa; la película se considera, con razón, una de las hazañas más impresionantes del medio. Desafortunadamente para mi aprensivo niño de 12 años, la fluidez realista intensifica los elementos de terror corporal de la historia. En el transcurso de la película, un adolescente psíquicamente dotado se derrumba bajo el peso de sus habilidades, de manera más visceral en una secuencia en la que su cuerpo, aparentemente completamente fuera de su control, muta en una masa de carne en constante crecimiento. akira se deleita con los sonidos nauseabundos de la escena, y la transformación visual es casi táctil. Veinte años después de que lo vi por primera vez, todavía juro que puedo sentir dolores fantasmas. — Allegra Frank
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Cementerio de mascotas (1989, dirigida por María Lambert)
A los 14, estaba en lo que ya era un proyecto de años de devorar la mayor parte de Esteban ReyEl trabajo (mi resistencia a la lectura se debe todo a El standíntegro), y creía firmemente que las películas de terror ya no dominaban mis sueños. Me equivoqué: después de ver la adaptación de Mary Lambert de Cementerio de mascotasNo pude dormir durante días. En la película, un gato es atropellado por un coche y resucita en un cementerio secreto. Regresa con su familia, vivo pero no del todo bien. Cuando muere el hijo menor de la familia, su padre siente que sólo tiene una opción: enterrar a su hijo en el mismo lugar maldito, sabiendo muy bien las consecuencias. La situación degenera a partir de ahí, en una especie de apocalipsis microzombi. El deseo de que los seres queridos regresen después de su muerte es profundamente humano y lleva a los dolientes al extremo de alucinar que el difunto existe. La inquebrantable historia de fantasmas de King también sirve como tesis para la existencia del género: creo que vemos fantasmas porque queremos creer que los muertos pueden ser revividos, y tememos a los fantasmas porque sabemos que no pueden. — Boris Kacha
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Batalla real (2000, dirigida por Kinji Fukasaku)
Batalla realel thriller distópico en el que los estudiantes de secundaria deben matarse entre sí como parte de un “juego” ordenado por el estado, es quizás mejor conocido por haber tenido una distribución extremadamente limitada fuera de Japón durante años debido a su violencia. Pero cuando lo vi a los 8 años en un DVD chino pirata, lo que más me perturbó fue la facilidad con la que los personajes, interpretados por un elenco de adultos jóvenes, descienden a la crueldad emocional: la forma en que los mejores amigos desmoronarse sobre pequeños malentendidos, cómo los chismes triviales fomentan una paranoia y un resentimiento letales. Como resultado, la adolescencia me aterrorizaba. Entré a la secundaria decidido a agradar; Al salpicar diálogos naturales, a menudo inesperadamente serios, con repentinos estallidos de brutalidad, el director Kinji Fukasaku transmitió con tanta eficacia los horrores de la angustia juvenil que temí enojar a los compañeros equivocados y las verdaderas fricciones del crecimiento. Sin embargo, esa profundidad es lo que hace Batalla real tan inquietante. Es más que un simple clásico de terror; también es uno de mayoría de edad. — Shirley Li
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El proyecto de la bruja de Blair (1999, dirigida por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez)
La mayoría de los mitos que lanzaron La bruja de Blair Proyecto al estatus de culto (su uso de supuestas imágenes encontradas, una campaña de marketing que involucraba carteles falsos de personas desaparecidas) se había desvanecido cuando lo vi por primera vez, alrededor de 2013. Pero al ver a los tres estudiantes, armados con una videocámara temblorosa, buscar el espíritu titular, encontré que mi supuesta familiaridad se desvanecía en pavor. La película se afirma como el resto del testimonio de los cineastas desaparecidos; Lo que entonces era una idea inquietante es ahora una realidad desconcertante. Internet ha existido durante suficiente tiempo como para estar plagado de artefactos de desaparecidos y muertos: fotografías, vídeos, publicaciones. El proyecto de la bruja de Blaircon su presunción pseudodocumental, presagiaba el voyerismo digital actual: sabía que las cosas terminarían mal para estos jóvenes, pero tampoco podía apartar la mirada. — Elise Hannum
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Sierra (2004, dirigida por James Wan)
La mujer con una trampa para osos invertida alrededor de su mandíbula sigue viva en mi mente: voluminoso y amenazante, el artilugio de metal amenaza con cerrarse de golpe a menos que pueda encontrar una llave que lo abra. Es una imagen sorprendente; Incluso pensar en ello hace que me piquen las comisuras de la boca. También es exactamente el tipo de imagen que la mayoría de la gente recuerda. Sierrala película de 2004 que generó millones de secuelas espeluznantes. Pero los sustos de la película original tienen éxito debido a su tensión: cómo la historia prolonga lo inevitable durante casi dos horas insoportables. Los personajes principales, que se despiertan encadenados a tuberías, rápidamente se dan cuenta de que amputarse el pie es la única forma de escapar. Se necesita mucho más tiempo para que sus otros esfuerzos fracasen, uno por uno. En Sierrael temor más fuerte puede no ser la amenaza de que un villano externo ponga en peligro tu vida, sino hasta dónde tendrás que llegar para salvarla. — Serena Dai
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Hacer clic (2006, dirigida por Frank Coraci)
Debajo de las bromas tontas y los chistes sobre pedos de esta comedia de Adam Sandler se esconde una recopilación de horrores emocionales tan potentes como cualquier sobresalto. En Bed, Bath & Beyond, el protagonista de Sandler se topa con un control remoto que puede manipular el universo, que utiliza para avanzar rápidamente a través de inconvenientes menores como atascos de tráfico y hitos anticipados como ascensos laborales. Al estilo de una tragedia griega, la película continúa representando escenas de desgracia prolongadas y en constante aumento: el personaje de Sandler salta décadas de su vida, extrañando la infancia de sus hijos y la textura cotidiana de su matrimonio. Cuando vi esta película en la escuela primaria, me presentó el terror existencial de vivir la vida en piloto automático, la angustiosa brevedad de la existencia humana y el costo real de perseguir metas a expensas de cultivar relaciones. — Valerie Trapp
Cómo mirar: Transmitir en Hulu
*Ilustración de Jonelle Afurong / The Atlantic. Fuentes: Artisan Entertainment / Colección Everett; Colección Buena Vista / Everett; Películas de dimensiones / Colección Everett; Colección Everett; Puerta de los Leones / Colección Everett; Mary Evans / Toei Co / Ronald Grant / Colección Everett; Colección Paramount / Everett.
