'paisajes' de laura gonzalez brillan en nueva york
Paisajes, una nueva exhibición de la diseñadora parisina Laura González, abre en su Franklin Street galería espacio en Nueva York para presentar un diálogo centrado con el artista francés Fabien Conti. La muestra, que incluye pinturas, muebles hechos a mano y esculturas. iluminación piezas, introduce una nueva dirección en la práctica del diseñador que aún continúa su dedicación a la experimentación de materiales y los interiores artesanales.
designboom hizo un avance de la exposición antes de su inauguración para hablar con González, quien explicó el espíritu de la exposición: 'Abrimos hace un año y medio. La nueva exposición trata sobre el paisaje: estamos explorando el concepto de paisaje de diferentes maneras: textura, patrón, arte, materiales y artesanía.
'La novedad es que estamos haciendo este espacio como una galería de arte. La llamamos la 'galería dentro de la galería'. Es un diálogo entre Fabien Conti, un joven artista francés de 25 años, y mis lámparas, que son nuevas. Sólo se fabricarán ocho piezas..'
Imágenes cortesía de Laura González Studio.
Nueva iluminación en diálogo con pinturas gestuales.
La exposición se centra en este diálogo, situando Laura GonzálezLa nueva serie de lámparas frente a Fabien ContiPinturas atmosféricas. Los lienzos de Conti aparecen como campos suspendidos generados a partir de trazos gestuales y colores difusos. Las obras parecen radiantes y suaves a medida que la gama cambia entre verdes fríos y gradientes tonales cálidos que sugieren una sensación de movimiento suave.
González agrupa sus lámparas en el centro del espacio, introduciendo un corazón luminoso en la habitación con las pinturas de Conti como telón de fondo. Fabricadas en París a partir de resina ecológica con bases de mármol, las piezas tienen una superficie orgánica y translúcida que se lee de manera diferente en cada edición.
El diseñador describe el material y el proceso únicos: 'Las lámparas están fabricadas en París con resina ecológica y base de mármol. Cada color es único y sólo se fabricarán ocho porque es un proceso muy complicado. La resina ecológica es un material muy nuevo y cuando se desarrolla un material nuevo, siempre es delicado. Entonces las texturas y las formas son diferentes, pero prefiero que todas sean únicas.'
Laura González estrena la exposición Paisajes en su galería Franklin Street de Nueva York
Experimentación material para formas emergentes.
En toda la sala de exposición y galería de Laura González en Nueva York, las variaciones de la lámpara Landscape muestran cómo se comporta este nuevo material bajo la luz. Cada una de las ocho ediciones revela una densidad y una deriva cromática diferentes dentro de la resina. Mientras tanto, la suave irregularidad de sus volúmenes crea una conexión inmediata con las pinturas gestuales de ambos lados.
El espectáculo se expande más allá de la iluminación. Muebles como la mesa Quilt, la silla Relief y el sofá Colline forman un estudio más amplio de la topografía a través de la línea, el volumen y la artesanía. La mesa Quilt superpone campos de color lineales sobre una tapa de resina sostenida por patas de madera esculpidas, mientras que la silla Relief introduce suaves ondulaciones talladas que parecen estar moldeadas por el terreno.
Muebles como la mesa Quilt y la silla Relief amplían el estudio del terreno de la exposición.
La artesanía como lujo contemporáneo
González describe la exposición como una exploración de nuevas formas de lujo definidas por la artesanía: 'Todas las piezas son muy lujosas, pero para mí el lujo hoy en día es la artesanía. Especialmente en nuestro trabajo, todo es artesanía, todo tiene una historia y todo es único.
'Por ejemplo, esta pantalla de lámpara está hecha de seda, pero se hace en una pequeña fábrica en Francia donde crearon la seda sin matar los gusanos de seda. Normalmente, cuando se fabrica la seda, los gusanos de seda mueren. Así que con este proceso sólo se desarrolla una pequeña cantidad. El proceso es muy largo y el resultado es muy valioso. esto es lujo.'
Ese enfoque aparece a lo largo del espectáculo. La mesa Écorce combina patas de bronce hechas a mano con una tapa de cristal que introduce un contrapeso aireado. El Espejo Eterno está enmarcado por elementos cerámicos con forma de fragmentos geológicos que demuestran la paciencia y el detalle detrás de cada componente. El paisaje se convierte a la vez en tema y método, animando a los visitantes a comprender las piezas a través de la progresión del material y los matices hechos a mano.
La artesanía juega un papel central en la exposición con materiales desarrollados a través de la experimentación paciente.
González describe el proyecto como una 'galería dentro de la galería' donde el diseño se encuentra con el arte contemporáneo.
