Ocho de las mejores películas de 2024 hasta el momento

Los críticos de cine de BBC Culture, Nicholas Barber y Caryn James, eligen lo más destacado del año hasta el momento, incluida una visión de un Estados Unidos devastado por la guerra, una monja de terror maravillosamente espeluznante y un escandaloso thriller criminal de Kristen Stewart.

Salí de La Bestia pensando «Esta es la película más rara que he visto desde Pobres Cosas», pero también que me encantó. Bertrand Bonello ha creado una película audaz e imaginativa sobre el amor, la memoria, el dolor y la inteligencia artificial que recorre tres épocas, cada una de las cuales presenta versiones de Gabrielle y Louis, interpretados por Léa Seydoux y George MacKay. En un año 2044, desolado y escalofriante, la IA se puede utilizar para borrar sentimientos de dolor, incluido un corazón roto, pero eso significa volver a experimentar esos recuerdos para borrarlos. Gabrielle comienza el proceso, que la lleva a la Belle Epoque París, donde está infelizmente casada y George es una atracción inquietante, y a Los Ángeles en 2014, donde ella cuida una casa y él es su acosador. A lo largo de los períodos de tiempo, La Bestia es el tipo de historia vertiginosa que tal vez no se reconstruya claramente al principio, pero que está llena de giros inesperados y escenarios, como Gabrielle y Louis atrapados en el sótano inundado de una fábrica de muñecas. en París, que es constantemente estimulante. (CJ)

Sydney Sweeney (también productora de la película) protagoniza esta maravillosa y espeluznante película de terror sobre una monja novicia estadounidense que descubre que no todo es lo que parece en un convento italiano. Immaculate fácilmente podría haber sido una película de serie B de mala explotación de monjas, pero es (madre) superior en muchos sentidos, desde los comentarios audaces sobre el trato de los hombres a las mujeres hasta la cinematografía que recuerda el arte religioso del Renacimiento. Sin embargo, lo más sorprendente de la película es su voluntad de llevar las cosas a extremos sorprendentes. Hay innumerables momentos en los que lo estás viendo y piensas: «No… no van a ir allí… no lo harían…» Y luego lo hacen. (NÓTESE BIEN)

Las reacciones a esta película fueron casi tan polarizadas como el país dividido que representa, una señal segura de que Alex Garland toca un nervio con su visión de un futuro cercano de Estados Unidos que ha caído en una guerra civil bajo un presidente fascista. Kirsten Dunst está en el centro como fotoperiodista que, junto con sus colegas, interpretados por Wagner Moura, Cailee Spaeny y Stephen McKinley Henderson, se arriesgan a ser testigos e informar de lo que ocurre a su alrededor. Garland hace que esa acción sea visceral y explosiva, desde armas y tanques en las calles de Washington DC hasta violentos encuentros uno a uno en el campo supuestamente tranquilo. Pero el aspecto más desgarrador de la película es cuán aguda y convincentemente posiciona la ficción como a un pelo de distancia del mundo real que nos rodea. Algunos espectadores se quejaron de que Garland no creó un conflicto político más agudo, pero para mí la película es bastante escalofriante en su visión de un futuro demasiado creíble devastado por la guerra. (CJ)

El personaje de Kristen Stewart tiene una vida miserable al comienzo de El amor miente sangrando, como suelen hacer los personajes de Kristen Stewart. Dirige un lúgubre gimnasio en un pequeño pueblo, evita a su padre mafioso (Ed Harris) e intenta en vano persuadir a su hermana (Jena Malone) para que ponga fin a su matrimonio abusivo. Pero todo cambia cuando una carismática vagabunda interpretada por Katy O'Brian hace un alto en su camino a un concurso de culturismo en Las Vegas. Las chispas vuelan y los fuegos artificiales del sexo sudoroso, la violencia impactante y la locura general siguen explotando. Love Lies Bleeding, un elegante cine negro lésbico de cómic negro de Rose Glass, la directora británica que hizo su debut cinematográfico con el aclamado horror Saint Maud, es el thriller criminal independiente más divertido e imaginativo desde Good Time (2017), que protagonizó Stewart. El coprotagonista de Crepúsculo, Robert Pattinson. (NÓTESE BIEN)

Las películas de Alice Rohrwacher, como la fantástica y fabulosa Happy as Lazzaro de 2018, están teñidas de realismo mágico. La Quimera, ambientada en la Toscana de la década de 1980, se encuentra entre las mejores, ya que recorre la línea entre el realismo de ricas texturas y los sueños. Josh O'Connor interpreta a Arthur, un inglés que trabaja con una banda de ladrones de tumbas italianos locales para encontrar artefactos antiguos en tumbas etruscas para venderlos en el mercado negro. De aspecto sórdido y triste, Arthur se está recuperando de la pérdida de su amor, Beniamina. Como dice un personaje, busca en el subsuelo «una puerta al más allá» y a veces parece encontrarla. Rohrwacher tiene buen ojo para encontrar la belleza en las ruinas, ya sea la gran casa en ruinas donde vive la madre de Beniamina (Isabella Rossellini) o el propio Arthur. La trama sigue avanzando, con peligros, crímenes y fugas de la policía, pero la película está moldeada por la actuación conmovedora, discreta pero carismática de O'Connor y la elegante visión de Rohrwacher, filmada exuberantemente por la gran directora de fotografía Helene Louvart. (CJ)

Robot Dreams es una caricatura como ninguna otra. Es una producción hispano-francesa y, sin embargo, es un homenaje amoroso a la vitalidad de la Nueva York de los años 80. Está animado al estilo de un libro ilustrado en 2D y, sin embargo, está repleto de pequeños detalles. No tiene ningún diálogo y, sin embargo, está salpicado de ingenio y sabiduría. Se trata de un perro y un robot y, sin embargo, es una exploración ricamente humana de la soledad y el compañerismo. Adaptada de la novela gráfica de Sara Varon y dirigida por Pablo Berger, esta joya nominada al Oscar cuenta la encantadora historia de dos amigos que encuentran una alegría reconfortante en la compañía del otro y luego tienen que descubrir si pueden aprender a vivir separados. (NÓTESE BIEN)

Pocos dramas sobre inmigrantes son tan conmovedores, humanos y llenos de suspense como este, sobre el traicionero viaje de un chico de 16 años que abandona Senegal en busca de una vida mejor. Matteo Garrone (Gomorra) ganó el premio al mejor director en el Festival de Cine de Venecia de 2023 por la película, y su estrella no profesional, Seydou Sarr, ganó el premio al mejor actor joven como el ficticio Seydou, un chico amable decidido a llegar a Italia junto con con su prima Moussa. Cada etapa del viaje de los chicos presenta un peligro diferente. Partieron a través del Sahara con un grupo de otros inmigrantes, y cuando una mujer muere, Seydou la ve deslizándose por el aire, como si la realidad fuera demasiado difícil de asimilar. En Libia es encarcelado y torturado. En las etapas finales debe pilotar un barco lleno de inmigrantes hacia Italia, dando título a la película, Io Capitano (Yo Capitán). Con relativamente pocas palabras, Garrone y Sarr crean una película elocuente y penetrantemente real sobre una persona, cuya historia resuena con la situación de millones de personas en todo el mundo. (CJ)

No necesariamente se podría pensar que alguien que se gana la vida limpiando baños públicos haya encontrado el secreto de la felicidad, pero Perfect Days de Wim Wenders defiende firmemente la idea. Una película en japonés del escritor y director alemán, este hipnótico estudio de personajes sigue a Hirayama (Kōji Yakusho) por Tokio mientras realiza sus tareas de limpieza, riega sus plantas, lee novelas, escucha música rock estadounidense y toma fotografías de árboles. todos con la misma silenciosa diligencia y orgullo. Hay pistas aquí y allá sobre cómo ha cambiado la vida de Hirayama y cómo podría cambiar en el futuro, pero el núcleo de la película es una meditación tipo documental sobre la serenidad de una existencia reducida a lo esencial. Además, los baños públicos están tan bien diseñados que Perfect Days bien podría convertirlos en atracciones turísticas. (NÓTESE BIEN)

Los números en este artículo no representan clasificaciones, pero su objetivo es que las entradas separadas sean lo más claras posible.