Pamela Anderson es 'una revelación' en un conmovedor drama ambientado en Las Vegas

Lo último de Gia Coppola es un drama atmosférico y simpático sobre las coristas del Strip de Las Vegas, con «personajes muy bien definidos» y actuaciones destacadas de Jamie Lee Curtis y Pamela Anderson.

Pamela Anderson es una revelación y Jamie Lee Curtis es divertido y desgarrador en la conmovedora The Last Showgirl de Gia Coppola, ambientada en Las Vegas. Anderson interpreta a Shelley, una bailarina que ha estado en la misma revista durante 30 años y acaba de enterarse de que el espectáculo va a cerrar. No solo ha perdido un trabajo que adoraba, a una edad en la que es poco probable que consiga otro igual; ha perdido su propia identidad.

En un papel secundario, Curtis es su amiga Annette, que en el pasado fue corista y ahora trabaja como camarera en el mismo club. Ese no es un trabajo ideal para alguien como ella, con problemas de adicción al juego. Aunque Las Vegas es conocida por su ostentación, la falta de vanidad de Anderson y Curtis en sus papeles es una de las características más impactantes de la película. Coppola describe sus vidas con simpatía, pero también con una honestidad lúcida sobre los sueños que nunca alcanzaron y la juventud que es imposible de recuperar.

Shelley sigue siendo hermosa, pero cuando la vemos por primera vez, haciendo una audición para un nuevo trabajo, la cámara levanta la vista para captar su mandíbula flácida. Con lentejuelas, plumas y toneladas de maquillaje en el escenario, fuera del escenario Shelley no lleva maquillaje y parece cualquiera en el supermercado. A lo largo de la película, Anderson adopta una voz de muñeca que hace maravillas para transmitir los sueños de niña que Shelley nunca ha abandonado. Annette parece una caricatura de una mujer dura, con un corte de pelo desgreñado, un bronceado espantoso y un lápiz labial escarchado. Curtis la interpreta como una mujer con absoluta confianza en sí misma.

Con un sofisticado uso del punto de vista, la película nos permite ver Las Vegas de la manera romántica en que lo hace Shelley, todavía resplandeciente. La fotografía de Autumn Durald Arkapaw es suave y hermosa. No hay vistas de archivo deslumbrantes de la franja de neón de Las Vegas. Vemos a Shelley en el camerino brillantemente iluminado o corriendo hacia el escenario con las otras coristas con sus elaborados trajes. Pero también vemos, con más claridad que Shelley, que sus tocados de diamantes de imitación y sus plumas pertenecen a un espectáculo que se ha convertido, como dice una bailarina más joven, en «un dinosaurio».

Unos cuantos personajes muy bien delineados, entre ellos dos coristas más jóvenes, ayudan a revelar lo irrealista y onírica que es Shelley. Kiernan Shipka interpreta a Jodie, que tiene 19 años y piensa que bailar es una broma. Brenda Song es Marianne, ya curtida, que dice: «Es un trabajo. Y paga en dólares americanos». Shelley sigue con los ojos muy abiertos, insistiendo en que su espectáculo, llamado Le Razzle Dazzle, es importante y tiene una herencia que se remonta al cabaret Lido de París. «A nadie le importa», le dice Marianne. El Razzle Dazzle está siendo reemplazado por un circo sexy, que, como vemos en una escena cómica, incluye a una stripper que también hace girar platos.

Billie Lourd es dura y conmovedora en el papel de Hannah, la hostil hija universitaria de Shelley, a quien ella descuidó a menudo cuando era niña y a quien no ha visto en un año. Acepta la oferta de Shelley de ver el espectáculo, luego va detrás del escenario y lo llama «un estúpido espectáculo de desnudos» y «basura patética». Lourd deja en claro que Hannah está herida, no maliciosa.

Hannah no se equivoca con respecto al programa, pero ese programa significa todo para Shelley. El delicado equilibrio de la película entre esas dos verdades funciona porque Anderson encarna a su personaje con un sentimiento genuino. Finalmente consigue una gran escena digna de un Oscar en la que solloza y desgarra su vestuario. Pero la devastación discreta que ha capturado antes de eso es el verdadero triunfo actoral. Los actores compensan un guión que a menudo es demasiado brusco. A Shelley le encanta «sentirse vista, sentirse hermosa» en el escenario, dice, explicando demasiado.

El estilo de Coppola es atmosférico, como lo fue en sus dos películas anteriores. Incluso más que en la mayoría de los directores, ese enfoque impresionista puede no ser del gusto de todos. Palo Alto (2013) fue una visión agudamente observada de los estudiantes de secundaria, y Mainstream (2020) fue un ambicioso desastre sobre la fama en Internet, que se convirtió en la cosa superficial que supuestamente satirizaba. The Last Showgirl tiene más una historia, pero también se basa en imágenes y escenas que no están conectadas con la trama pero que agregan gran profundidad. Annette baila sola en el club, cerca de las mesas de juego, posando como la corista que solía ser. Pero nadie le presta atención. Se ve ridícula con su uniforme de cóctel, un abrigo rojo y un sombrero que parece una versión de un botones de los años 40. Pero Curtis lo convierte en una expresión conmovedora de su personaje, un triste intento de recuperar, aunque sea por un minuto, la juventud y la atención que solían ser suyas.

En esta película se filtra mucha información fuera de pantalla, incluida la nueva imagen pulida de Anderson. En su momento fue la chica del cartel de Baywatch, pero el año pasado recibió elogios por el documental de Netflix Pamela: A Love Story y fue nominada a un Globo de Oro. viral para asistir a la Semana de la Moda de París sin maquillaje, un look que se repite aquí.

Y Coppola –la nieta de Francis y sobrina de Sofia– ha hecho esta película con un montón de otros miembros de la familia. Jason Schwartzman, su primo, tiene un papel pequeño pero importante como director para el que Shelley hace una audición. Su hermano, Robert Schwartzman, es uno de los productores. La guionista, Kate Gersten (una exitosa escritora de televisión y dramaturga) está casada con otro primo. La madre de Coppola, Jacqui Getty, diseñó el vestuario. Tiene todas las ventajas de un bebé recién nacido, pero The Last Showgirl demuestra que Gia Coppola tiene un ojo de artista verdadero y su propio estilo rico y distintivo.