Por qué necesitas ver este «derribo de Hollywood moderno» Spot-On «de Hollywood moderno

Lanzando en Apple TV+, una nueva sátira de la industria cinematográfica co-creada y protagonizada por Seth Rogen clava el negocio, y presenta a Martin Scorsese, Charlize Theron y otros como ellos mismos.

Un jefe de estudio de cine y su equipo de altos ejecutivos toman ansiosamente sus asientos en una sala de proyección privada para ver la nueva película de Ron Howard por primera vez. Esto es trabajo para ellos, pero también están fuera de sí con anticipación. «Soy entonces ¡Emocionado por ver esta película! «, dice el jefe. Va a ser» perfecto «.

La comedia de 10 partes está protagonizada por Seth Rogen como Matt Remick, el asediado jefe de un estudio de cine con dificultades cuyos esfuerzos para equilibrar la viabilidad comercial con integridad artística causan invariablemente problemas. El estudio es nítido, divertido, elegante y Rogen es un gran atractivo por derecho propio, pero otra razón para la emoción que rodea el espectáculo es su extraordinaria variedad de listones de Hollywood que se tocan ellos mismos. Incluyen, entre otros, Martin ScorseseRon Howard, Adam Scott, Olivia Wilde, Zoë Kravitz, Anthony Mackie, Charlize Theron, Steve Buscemi, Ice Cube, Zac Efron y Dave Franco.

Evan Goldberg, quien co-creó, codirigió y coescribió la serie con su amigo de la infancia y socio creativo de mucho tiempo Rogen, dice en las notas de producción para el programa que, excepto dos que permanecen sin nombre, cada actor o director que se acercaron para jugar a sí mismos: «La única pregunta real de la gente era:» ¿Cuál es mi broma? » '¿Qué puedo hacer?' «. Las estrellas que participan tienen algunas bromas excelentes y varios de estos grandes nombres se están enviando sin piedad. Si hubiera un Emmy para «Best Sport», Kravitz sería un ahorro para sus travesuras en un episodio cuando accidentalmente se droga con las drogas.

Remick de Rogen es un ejecutivo que ha trabajado en Fictional Continental Studios durante 22 años. Es un nerd de la película; El tipo de cinéfilo que se doblará la oreja sobre el increíble funeral de la épica de soya, la épica de soya, la soya Cuba o la cera lírica sobre las propiedades «mágicas» del stock de cine real. Se relaja mirando Goodfellas por millonésima vez. Anhela hacer el próximo Annie Hall o el bebé de Rosemary. Le encanta estar cerca de actores y directores y está desesperado por su aprobación, pero como un tipo de estudio, un traje, un contador de frijoles, los creativos que solo quieren mantenerlo a largo plazo. En lugar de pasar el rato con los mejores de Hollywood, tiene que tomar reuniones con la gente del cubo de Rubik y la gente de Jenga porque Continental se centra en hacer películas de palomitas de maíz basura con «marcas conocidas».

Cuando se dispara la cabeza continental después de una cadena de bombas de taquilla, el CEO impredecible, Griffin Mill (Bryan Cranston), selecciona a Matt para reemplazarla. Mill ha asegurado los derechos de la película a Kool-Aid, la mezcla de bebidas suaves. La razona que si un Barbie La película puede ganar mil millones de dólares para Warner Bros, Matt debería poder ganar dinero con una película sobre Kool Aid Man, la mascota de marketing animada de la bebida. Matt se establece para trabajar en la creencia de que las películas de prestigio y los éxitos de taquilla no son mutuamente excluyentes, sino en un mundo donde las tendencias de Tiktok dictan decisiones de cine, se ve obligado rápidamente a cuestionar ese ideal.

Tiene un problema importante en el sentido de que no puede cuadrar su admiración por las leyendas del cine con la necesidad de tomar decisiones comerciales de nariz dura. No puede decirle a Ron Howard que el último acto de su última película apesta. No puede romperle a Martin Scorsese que el estudio no hará su guión sobre el líder de culto Jim Jones.

El estudio es en realidad exactamente el tipo de programa que a una nuez de película como a Matt le encantaría ver. Hay suficientes huevos de Pascua y bromas para deleitar a los fanáticos de las películas más conocedores. Por ejemplo, el episodio sobre Olivia Wilde haciendo una película de detective neo-noir que un personaje dice «suena como una estafa de barrio chino«Presenta varias referencias al clásico de Roman Polanski. La entrega que gira en torno al intento de la directora Sarah Polley de capturar un elaborado» Oner «, una toma larga y soltera, es inteligentemente disparada para parecerse a una larga toma; de hecho, gran parte de la serie se dispara en Long Takes, dándole una sensación de volante de la pared.

Fue mientras volvía a ver la querida serie de televisión durante Lockdown que Rogen tenía la idea de una serie similar en tono y estilo a la exitosa comedia de los 90 The Larry Sanders Show, que se estableció detrás de escena de un programa de entrevistas nocturno, pero sobre la industria del cine en lugar de la televisión. Rogen y Goldberg y el resto del equipo de redacción (Peter Huyck, Alex Gregory y Frida Pérez) recurrieron a sus propias experiencias en el negocio como combustible para las historias. Según las notas de producción, Key para el personaje de Matt era la memoria de Rogen y Goldberg de un ejecutivo de estudio diciéndoles: «Me metí en este negocio porque me encantan las películas, y ahora mi trabajo es arruinarlos», una línea que ha convertido en el programa casi sin cambios.

Otro show clásico que Rogen reemplazado durante el bloqueo fue Los sopranos. Matt Remick no tiene una gran cantidad en común con el jefe de la mafia, Tony Soprano, pero comparten una cosa: el temor de que hayan llegado a la fiesta demasiado tarde. En el primer episodio de The Sopranos, Tony, que ha estado sufriendo de ataques de pánico, le dice a su terapeuta su «trabajo»: «Últimamente, he sentido que entré al final. Que lo mejor ha terminado». Del mismo modo, a Matt le preocupa que la edad de oro del cine haya pasado. En el episodio uno, le dice al jefe que ha sido reemplazado, Patty (Catherine O'Hara): «Estoy ansioso, estoy estresado, en pánico casi todo el tiempo». El consultorio continental fue construido como un templo para el cine, pero, dice Matt, «se siente mucho más como la tumba». La asistente amante de la película de Matt, Quinn (Chase Sui se pregunta) cree que es «30 años demasiado tarde» para la industria.

El declive del cine en forma de los estudios de cine de la vieja escuela, a medida que los servicios de transmisión se vuelven cada vez más exitosos, es un tema subyacente a lo largo de la serie. Existe el peligro de que Continental sea comprado por Amazon. Ted Sarandos, co-cabeza de Netflix, tiene un cameo, robando el centro de atención en una ceremonia de premiación. Un Scorsese exasperado quiere que Matt le devuelva su guión para que pueda venderlo a Apple «de la manera que debería haberlo hecho en primer lugar».

Por supuesto, la desaparición de Hollywood se ha predicho casi desde que el primer estudio abrió sus puertas. El legendario guionista Ben Hecht recordó caminar por Hollywood en 1951 con David Selznick, el magnate de la película que se fue con el viento, mientras Selznick insistió en que las películas habían terminado. «Hollywood es como Egipto», dijo a Hecht. «Lleno de pirámides desmenuzadas. Nunca volverá». Y sin embargo, tres cuartos de siglo después, todavía está allí. Varias de las escenas exteriores del estudio enmarcan puntualmente el icónico letrero de Hollywood en el fondo de la toma.

Hecht había sido atraído a Hollywood desde Nueva York por su amigo Herman Mankiewicz, el guionista de Citizen Kane, quien lo telegrafió para decir: «Millones deben ser atrapados aquí y su única competencia son idiotas».

El estudio se inclina en la noción de que los idiotas están sobrerrepresentados en Tinseltown. El equipo de Matt – Quinn, el ejecutivo de estudio Sal Saperstein (Ike Barinholtz) y el marketing Maven Maya Mason (Kathryn Hahn) – son todos los atenuados adorables. Griffin Mill es un lunático de la primera orden.

Pero Hollywood siempre ha estado feliz de burlarse de sí mismo. Barton Fink (1991), The Player and Get Shorty (1995) se encuentran entre los éxitos que han enviado a Tinseltown. El Show Entourage de HBO satirizó a la industria y el estudio se pone duro después de otra serie de HBO, la franquicia, sobre la realización de una película de estilo universo cinematográfico de Marvel. Sin embargo, la franquicia, aunque hilarante, fue mordaz y fue cancelada después de solo una temporada. Es difícil saber exactamente por qué no pudo conectarse con una audiencia lo suficientemente grande, aunque un crítico encontró la «constante del programa» cinismo «muy desgaste. En contraste, el estudio es cariñoso. Nos tiene apoyando a Matt y Continental y tal vez incluso para el cine como un esfuerzo artístico.

Después de todo, como Patty le dice a Matt: «Una semana estás mirando a tu ídolo a los ojos y rompiendo su corazón y la semana siguiente estás escribiendo un cheque en blanco para un bebé de Nepo con derecho a un gorro. Pero cuando todo se junta, y haces una buena película … es una buena para siempre». Podrías decir lo mismo para los programas de televisión.

El estudio comienza en Apple TV+ el 26 de marzo