Londres – Demostrar «influencia» entre artistas es una empresa espinosa. Las comparaciones de lado a lado a menudo pueden revelar cómo la práctica técnica o la iconografía de un individuo o movimiento fue abordado y/o desarrollado por otro, que promueve la progresión histórica del arte, sin embargo, el sesgo de confirmación puede sustentar los esfuerzos curatoriales, lo que resulta en una afirmación optimista de influencia directa donde la coincidencia puede estar más en juego.
Kiefer / Van Gogh En la Royal Academy enfrenta un desafío totalmente diferente: conectar dos artistas fundamentalmente diferentes, uno de los cuales profesa ser influenciado por el otro. El programa reconoce la disimilitud de los artistas titulares desde el principio, con su primera leyenda afirmando que «las obras monumentales de Kiefer pueden no parecer mucho en común con Van Gogh». Fundamentalmente, Kiefer es más un escultor, articulando patrones de impasto enormes a escala y textura de superficie utilizando paja y otros detritos en el lodo monocromo ocasionalmente puntuados por el oro, mientras que Van Gogh es, bueno, uno de los pintores más logrados y técnicamente individuales, sin mencionar a los coloristas, en la historia del arte. Kiefer, quien nació en Alemania justo antes del final de la Segunda Guerra Mundial y creció a la sombra del Holocausto, se preocupa por los mayores asuntos de vida y muerte, y es ampliamente reconocido por el establecimiento artístico. Las preocupaciones de Van Gogh eran de menor alcance y más personales, hizo paisajes y retratos locales mientras sufría una enfermedad mental debilitante, y no recibió ningún reconocimiento hasta después de su muerte. Y los pocos dibujos de Line Line de Kiefer en comparación con las pinturas calificadas de Van Gogh indican un Gulf significativo en la capacidad de borrador entre los dos.
Aunque el gigante de arte contemporáneo de 80 años tiene la misma lista en el título con la leyenda posimpresionista del siglo XIX, el espectáculo es apoyado por White Cube, que exhibe el primero al mismo tiempo: el enfoque se centra directamente en la adoración de la primera de la primera. El espectáculo comienza con el primer viaje que Grant Kiefer recibió como estudiante, lo que lo llevó por los Países Bajos, Bélgica, París y Arles, lo que los curadores Julien Domercq y Natasha Fyffe llaman «siguiendo los pasos de Van Gogh». Sin embargo, en lugar de explorar la «influencia», la exposición es realmente sobre Kiefer, quien realmente realmente, realmente como Van Gogh. En las tres galerías de la exposición, esta última tiene un cambio corto: el ancho completo de las paredes en el primero y el último está dominado por las piezas monumentales de Kiefer, que eclipsan el trabajo único de Van Gogh en cada habitación: «Ponga de novelas francesas» de 1887 y los «zapatos» de 1886.
La clave para comprender la «influencia», o más apropiadamente en el caso de la relación de Kiefer con Van Gogh, «afinidad» o «inspiración», es a través de palabras más que imágenes, particularmente las interpretaciones y respuestas personales del primero. El subtítulo de los humildes zapatos de Van Gogh, por ejemplo, cita los pensamientos del artista contemporáneo: «Esta pintura de zapatos bien usados es para Kiefer una especie de retrato en la ausencia de su propietario, una reliquia de viajes pasados y, al mismo tiempo, un símbolo de lo que está por venir». Nuevamente, la grandiosidad de las preocupaciones de Kiefer está en desacuerdo con la modesta inmediatez de los sujetos de Van Gogh, pintados de los artículos simples que lo rodean.
Del mismo modo, los curadores hacen algún intento de vincular los dos a través de la iconografía, específicamente del campo, aunque estos intentos son genéricos o socavados una vez más por diferencias fundamentales en sus perspectivas. «Para ambos artistas, una pintura de un campo no es simplemente una vista, trigo o tierra, sino que está imbuida de un significado más profundo», el estado de los materiales de exposición: ¿no es este el caso para la mayoría de los artistas? De hecho, el texto en sí admite sus diferencias: «Kiefer cree que un paisaje también se destaca como un testigo silencioso de la historia humana, mientras que para Van Gogh fue un conducto expresar sentimientos y emociones intensas».
La sala del medio está poblada por pinturas seleccionadas del tiempo de Van Gogh en Arles, aparentemente para establecer un parentesco con Kiefer, que viajó allí, a través de Sense of Place. Se nos dice que las pinturas aquí fueron «seleccionadas para hablar con la sensibilidad de Kiefer»; Tal redacción resbaladiza sugiere que los curadores podrían haber tenido que unir algo sin su aporte directo. Curiosamente, esta selección incluye piezas como el retrato de Van Gogh «L'Arlésienne» (1890), presumiblemente solo porque lo logró en Arles, ya que el retrato nunca ha sido un interés principal de Kiefer's, o el «campo nevado de Snow-Foured de 1890 con un Harrow (después de Millet)», una renderización de uno de los 21 «Versions de Jean-Feeis de Van Gogh». En realidad, ¿podríamos tener una exposición sobre Millet / Van Gogh, por favor?
Es discutible que impartir una comprensión integral del impacto de Van Gogh en Kiefer requiere la presentación de un gran número de ambos trabajos (incluso si es así, requeriría más de Van Gogh de lo que se representa aquí) y la guía de las palabras de Kiefer. De hecho, los subtítulos que citan el pensamiento de Kiefer proporcionan una visión mínima: «En Van Gogh, siempre hay algo más, no en el sentido de algo extra o una bonificación, el» algo más «es todo, lo más pequeño más pequeño que ya no puede representarse y solo a través de la abstracción matemática tan bien como los años más grandes». Reemplace «Van Gogh» con literalmente cualquier artista, y estas podrían ser las palabras de un estudiante pretencioso que explica por qué X Artist es simplemente, como, el mejor de todos, en una manera que nunca entenderá.
El catálogo que acompaña a la exposición contiene más de las reflexiones de Kiefer, combinadas con obras debidamente ilustradas de Van Gogh que realmente hacen la última justicia. Seamos realistas, la Royal Academy nunca iba a hacer que la «noche estrellada» del Museo de Arte Moderno (1889) se combinara con la versión gigante de Pasta de Kiefer. El resultado es que el catálogo en sí es mucho más informativo, lo que hace que la exposición misma, curiosamente, bastante redundante.
Kiefer / Van Gogh Continúa en la Royal Academy (Burlington House, Londres) hasta el 26 de octubre. La exposición fue organizada por la Royal Academy en estrecha colaboración con el Museo Van Gogh, Amsterdam, y fue comisariada por Julien Domercq y Natasha Fyffe.
