Taylor Swift's 12º álbum de estudio La vida de una showgirl Regala homenaje al estilo de vida de Rip-Roaring de Showgirls.
«Sequins Are Forever», croza en la canción titular y la última canción del álbum, «The Life of a Showgirl». Sin mencionar el estrella pop multimillonario Ciertamente encarna la letra: «Estoy ganando dinero siendo bonito e ingenioso».
El tiempo llamado Showgirls que han actuado en Las Vegas, la capital de los espectáculos de la capital de los Estados Unidos en los Estados Unidos, para ver cómo piensan que el álbum capturó la vida de una showgirl y cuál es la vida de una showgirl en realidad como.
Orígenes de Showgirls
Las showgirls tienen una larga historia que se remonta a París en la década de 1870. Como Jane Merrill, autora de El disfraz de showgirl: una historia ilustrada, explica: «Después de que los prusianos invadieron París, los espíritus de los franceses fueron bajos. Francia recuperó la alegría y la economía al enfocarse en el entretenimiento. Los franceses lideraron la fabricación de cosméticos y fragancias, flores artificiales, lentejuelas, perlas falsas, plumas, tocadas en plumas, rinestones, cine, etc.» «
El Lido de Paris fue una de las producciones de showgirl más famosas, y el productor estadounidense Donn Arden lo llevó a Las Vegas en 1958. En términos de cómo las showgirls eran diferentes de otros bailarines en aquel entonces, Su Kim Chung, un experto en la historia de las showgirls en la Universidad de Nevada, Las Vegas, dice «Showgirls Always Was Fuels Fuelpless». En aquel entonces, a menudo no tenían entrenamiento profesional de danza, eran conocidos por sus hermosos trajes y tocados, y por la forma en que «se deslizaron con gracia en el escenario». Las showgirls típicamente estaban por encima de 5'8 para poder administrar disfraces que eran más pesados que los tipos que usaría un bailarín típico.
No hay más espectáculos de showgirls dedicados en Las Vegas, en gran parte porque son muy costosos de ejecutar, entre contratar cientos de bailarines y los disfraces hechos de materiales exóticos como el avestruz. ¡Aniversario!con trajes diseñados por Bob Mackie, fue el espectáculo más largo en Las Vegas hasta que cerró en 2016. El atuendo cubierto de joyas de plata brillantes que Swift Sports en la portada de su álbum La vida de una showgirl ¡Parece estar inspirado en los disfraces que Jubilee! Showgirls usaron.
Hoy en día, si la gente se encuentra con una showgirl en Las Vegas, generalmente es una mujer vestida con un disfraz vintage posando para fotografías en el Strip. Chung dice que el término «showgirl» se usa más ampliamente ahora para etiquetar «Cualquier bailarín hermoso que ves en plumas, medias de red, bikinis o bodysuits bikeleweled».
Merrill agrega que los espectáculos de showgirl históricamente no han sido encabezados por un bailarín con un reconocimiento de nombre como Swift, argumentando: «La identidad central de Swift como superestrella, no miembro de un coro, la distingue de la mayoría de las showgirls».
Showgirls sobre la vida de una showgirl
Nancy Hardy, quien ha sido una showgirl desde 1977 y actualmente trabaja como una showgirl en bodas temáticas de Elvis, recuerda un ambiente de fiesta detrás del escenario. Entre los números, las showgirls fumarían y bebían destornilladores en el vestuario de Hardy. Lou Anne Chessik, quien actuó como showgirl de 1979 a 1991, dice que ella y sus compañeros entraron en el negocio porque eran «demasiado para ser bailarinas». Su altura los ayudó a mantenerse en posición vertical con trajes pesados hechos de varios metales, pieles, plumas exóticas de pájaros y cristales de Swarovski. «Caminando hacia arriba y hacia abajo tres vuelos de escaleras en el escenario con todos esos disfraces encendidos, sin pasamanos, nunca pensamos dos veces», dice ella. «Supongo que es joven, ¿verdad?» Además de eso, muchas showgirls se pavonearon en tacones altos de tres pulgadas de altura.
Pero no todo fue divertido y juegos. El trabajo fue agotador. Andrea Avruskin, una fisioterapeuta que también trabaja como showgirl en eventos especiales, recuerda en un momento actuando en 12 shows a la semana y solo recibe $ 50 por espectáculo. Muchas de las showgirls con las que actuó trabajaban en segundo lugar como enfermeras, maestros y técnicos de rayos X.
En un momento, Diane Christiansen, autora de The Last Real Showgirl: My Señel '70 en el escenariorecuerda haber trabajado siete noches a la semana, dos espectáculos diferentes por noche y tres el sábado, sin noches libres. Se enfrentó a mucha presión para mantenerse en forma, recordando que «un productor me envió a un médico en las Bahamas para tomar píldoras de dieta. Hice eso durante un par de meses y pensé que iba a perder la cabeza».
Showgirls Barring All
Hardy recuerda que bailar en topless generalmente implicaba usar un rhinestone alerta debajo de la línea de pecho y un collar de diamantes de imitación que cubría gran parte del área del pecho, «pero sus senos estaban completamente expuestos».
Avruskin dice que las showgirls en topless no patearían tan alto o harían nada para que sus senos se muevan mucho en el escenario, mientras que más homólogos encubiertos en la línea de baile harían una coreografía más rigurosa: «Se nos enseña a no ser sexys. Puedes ser atractivo, pero no hay que no hay más mordazas o cualquier cosa que pueda ser considerada o rauda. Lo que sea, pero las chicas son muy opuestas.
El hecho de que las showgirls estuvieran en topless no significa que estuvieran golpeando a los miembros de la audiencia. «No había absolutamente ninguna presión para coquetear con la audiencia después del espectáculo», dice Avruskin. «Nos animaron a permanecer en el backstage y solo ser diosas misteriosas en el escenario que no se entremezclaban con el público en general». Ella recuerda que un ex gerente de escenario llamado Fluff Lecoque le diría a Showgirls que «los hombres fantasearían sobre nosotros y las mujeres querrían ser nosotros si fuéramos lo suficientemente elegantes y elegantes».
Por qué las producciones de showgirl de Las Vegas se pusieron de moda
Además del gran gasto, muchos de los programas giraban en torno a canciones de películas antiguas y musicales de películas.
«Creo que una razón por la cual algunos de los programas se han ido ahora es porque no se mantuvieron al día con la música», dice Hardy. «Tal vez parecían un poco más cansados porque los gustos de las personas cambiaron y también los efectos especiales comenzaron a parecer un poco pintorescos y fechados, a pesar de que eran fabulosos cuando el espectáculo se abrió por primera vez».
Christiansen argumenta que los espectáculos no se mantuvieron al día con las costumbres sociales cambiantes.
«Los tiempos eran diferentes en ese entonces. Nos objetamos la mayoría de nuestros productores. No siempre lo sabíamos. No siempre nos dimos cuenta», dice. «No lo definimos de la misma manera que lo hacemos ahora. Y creo que una de las razones por las que esos programas ya no existen se debe al feminismo, porque las mujeres han cambiado, porque las mujeres no sienten que tienen que mostrar sus senos. Si quieres ver eso, eso es burlesco ahora».
En lo que piensan las showgirls La vida de una showgirl
Las showgirls profesionales dicen a la hora que Swift La vida de una showgirl Captura la dedicación al oficio, la euforia de estar en el escenario y el horario riguroso pero glamoroso que mantienen.
En la canción «The Life of a Showgirl», la letra «Casado con el ajetreo» y «I'll Never Know Another» le recordó a Avruskin un mantra informal que las showgirls tienen: «Labios y pestañas para la vida». La letra «dolor escondida por el lápiz labial y el encaje», según ella, captura con precisión la rutina de actuar.
Pero Swift también asiente al entorno de corte en la industria del entretenimiento, cantando «Vendería mi alma para probar una vida magnífica» y «pero eso no es lo que las showgirls obtienen. Nos dejan muertos». Avruskin agrega: «Las showgirls tienen una vida glamorosa en el escenario, una ilusión magnífica que alimenta las fantasías de la audiencia. Pero como cualquier cosa en el espectáculo, el papel de nadie está garantizado y todos son reemplazables».
Hardy dijo que una letra de la canción «Opalite» sobre «Dancing Through the Lightning Strikes» refleja el enfoque general del álbum en los lados arenosos de la vida de los showgirl. Como ella dijo: «Pensé que las canciones presentarían tacones altos, medias, diamantes de imitación, pestañas, plumas, fiesta … pero toda esa teatralidad se mezcla con lealtad, dolor, esperanza y traición. Cosas de la realidad».
Christiansen, por otro lado, no creía que el álbum profundizó lo suficientemente profundo en el estilo de vida del showgirl. «Es como si los trajes icónicos de la showgirl se usara en su fiesta de 'vestirse' con amigos queridos para saludar esa llegada en lugar de ingresar al mundo de las propias showgirls», argumenta. «Por mucho que me relacione con su crecimiento en una industria que gravaba para la evolución de una mujer joven en su conjunto y completa, el viaje literal de una showgirl no está representado».
Hardy dice que se identificó con la canción «Elizabeth Taylor«Específicamente la letra,» a menudo no se siente tan glamoroso ser yo «y» oculto por el lápiz labial y el encaje «, explicando:» Como exhibiciones, somos conscientes de que somos algo anónimos e irreconocibles en el escenario, 'oculto' de nuestras personas de la vida real. Nunca me sentí hermoso, excepto en el medio de maquillaje, luces y diamantes de imitación, toda ilusión. Actuar como bailarín en un Spectacular de Las Vegas se sintió como un escape de una vida cotidiana y muy glamorosa … por un momento, estás disfrutando del poder de la belleza. En el escenario es inalcanzable y, por lo tanto, seguro «.
