WHen Stravinsky compuso a Edipo Rex en 1927, Jean Cocteau escribió un libreto francés basado en la tragedia de Sófocles, que luego se tradujo al latín, un idioma Stravinsky llamado «no muerto pero convertido en piedra». Debía ser meras sílabas cantar notas, inmune a la «vulgarización» tal como lo expresó, una forma de contar una tragedia sin demasiado drama molesto en el camino.
En la producción del coreógrafo Wayne McGregor de Edipo Rex, emparejado con un nuevo ballet basado en el mito de Antígona y estrenado por la ópera y ballet nacional noruega, hay drama, pero es del tipo stark y poco sentimental. El doble proyecto de ley se titula Jocasta's Line, como Jocasta, Reina de Tebas, ve a su esposo/hijo (¡spoiler, son la misma persona!) Y la hija se encuentra con los extremos trágicos. Es visualmente sorprendente y emocionante en escala, la primera mitad austera, la segunda más suave, y bailó de manera práctica, pero aún con una sensación de distancia, como de los dioses de los simples mortales.
Las instrucciones originales de Stravinsky eran que los cantantes fueran enmascarados, inmóviles, con trajes restrictivos. En esta producción, diseñada por Vicki Mortimer, están atrapados en torres al estilo Bauhaus, como si Edipo estuviera en un púlpito, o Creon, su cuñado, en el muelle. El pequeño grupo de bailarines, a menudo en quietud, proporciona otro tipo de arquitectura. El coro masculino se alinea como un batallón. La siempre gloriosa Sarah Connolly como Jocasta es completamente imperiosa. Los cantantes son los ojos hacia adelante, sin parpadear, como Edipo, la voz de Paul Appleby está en haz completo y que no responde a las difíciles dificultades de los demás. Es un modo sorprendente de entrega para las capas de confusión, ira y angustia que se pelean dentro de la historia de un hombre descubriendo que asesinó a su propio padre.
Una proyección del actor Ben Whishawsolo sus labios, da un precis de la historia. El resto del texto no está deliberadamente traducido, no hay temas aquí. McGregor no quiere que lea su camino a través de la actuación, dice cuando hablamos la mañana después del espectáculo. «Quiero que cambies tu atención de un auricular cognitivo a una especie de auriculares sensuales, donde prestas atención a la música de una manera diferente».
Hay una naturaleza siniestra en la música de Stravinsky, pero también hay un contraste discordante entre el Heavy Fate de Edipo y las encendidas y excéntricas contramelodias excéntricas en la partitura, el fagot y el oboe que se persiguen juguetonamente como una ilustración de los dioses que juegan con los juegos de estos humanos desechables.
Stravinsky estaba interesado en la forma como significado, y el trabajo de McGregor no es diferente. Con 30 años de investigación de movimiento intensivo detrás de él, el coreógrafo es famosa resistente a la interpretación narrativa literal. De hecho, está exasperado por personas (especialmente los críticos) que quieren saber exactamente lo que está sucediendo. «Especialmente en el ballet», dice, «hay un impulso todo el tiempo para la narrativa concreta. Y es algo por lo que estoy realmente triste».
Dance ofrece «una relación más fluida con el significado», a través de la concreción y el otro lado, que McGregor considera más parecido a cómo experimentamos nuestras vidas. «No sabemos de momento exactamente lo que estamos pensando», dice, por lo que tratar de hacerlo en el escenario sería «completamente reductivo».
La manera de Stravinsky con texturas orquestales distintivas es algo recogido por el conductor del compositor canadiense Samy Moussa, quien ha obtenido la segunda mitad del programa, junto con un libreto reducido (en el antiguo griego, nuevamente no Surtitles) para un coro femenino, cuyo denso buqueña acorde de acordes frágiles en el pico del trabajo de los trabajos. No hay personajes nombrados en el segundo acto (los actos de McGregor se llaman hijo e hija, no Edipo y Antígona), y no hay diferenciación en sus disfraces: los chalecos atenuados con negro, un símbolo de la sangre de Edipo, la familia lleva su mancha. Sin embargo, la hija es Antígona. Sus hermanos se han matado entre sí en una fea lucha por el poder (retratado aquí como una lucha ingeniosa), uno dirigido por un destello de luz blanca a la otra vida, el otro se fue a la pudrición, por el decreto de Creon. Antígona está decidida a honrar su cuerpo y realizar ritos funerarios, incluso si eso significa su propia muerte.
Su baile de reina es un estudio en la precisión de los ángulos de línea, bellamente medidos como si el protractor. Hay poco sentido de carácter, pero lo que ves incrustado es certeza. En la obra de Sófocles, Antigone no es sentimental sobre sus acciones: está impulsada por un sentido del deber. A través de ese prisma, esto no parece una danza de dolor, sino un baile de propósito. Cuando se le preguntó, McGregor solo está frustrado por preguntas sobre lo que él mismo estaba interesado en explorar. «Nada de eso importa, nada de eso importa. Lo que importa es cómo recibes algo».
«Realmente me aburre, esta conversación transaccional», dice, es decir, el coreógrafo explica su intención; El público espera que se comunique algo explícito. «Creo que debemos ser mucho más valientes sobre confiar en nuestros instintos sobre lo que estamos recibiendo, abriéndonos a nosotros mismos, nuestras propias lentes».
Más importante que saber, seguramente, es sentir. McGregor puede ser alérgico al empuje de los botones, pero la hija tiene dos escenas especialmente fuertes que aprovechan la tragedia. El cuerpo del hermano de Antígona propenso en el piso, encontrado por una solemne frase de cuerda, el escenario repentinamente despreocupado. Y un Pas de Deux entre Creon y su esposa (Eurydice) en el desenlace del trabajo. Antígona y su prometido han muerto y Eurydice, la madre del prometido, los encuentra. Ella baila en una especie de incredulidad de náuseas, su cuerpo se dobla, tira y aguante, mientras que Creon se despliega y retrocede e intenta salvarla de sí misma. Es uno de los pocos momentos en los que hay una verdadera sensación de algo en juego. Para mí, al menos. El empuje subjetivo entre la forma y el contenido, el intelecto y la emoción, el significado y el significado, el artista y la audiencia están tan vivos casi un siglo después de que Stravinsky escribió su Edipo Rex.
