Como países en África surgió de colonialismo A mediados del siglo XX, muchos expresaron sus identidades independientes a través de la arquitectura. Este proceso continúa varias décadas después, ejemplificado por varios nuevos museos en África occidentalrecientemente completado o en planificación. Aunque varían en un propósito y forma, tienen algunos objetivos comunes: abordar la necesidad de restitución de muchos artefactos tomados durante el colonialismo y en su mayoría en museos europeos; y definir un museo con identidad local en lugar de una importación no contextual.
La historia del museo Como tipología es larga y compleja. Desde tiempos prehistóricos, los humanos han construido colecciones, como lo demuestran las costumbres funerarias descubiertas por los arqueólogos. La idea de un museo moderno, es decir, una colección de acceso público, comenzó en la Europa del Renacimiento, cuando Avid Collectores legó sus artefactos a los organismos públicos. La exploración y el imperio aumentaron las colecciones y los museos multiplicados en número en los siglos XVII y XVIII. Los edificios en sí mismos eran a menudo monumentales, construidos para celebrar el poder imperial, pero a menudo ignoraban el hecho de que se tomaron grandes partes de sus colecciones sin el consentimiento de sus comunidades.
A lo largo de los años, demandas de restitución creció, de África y de otros continentes también. El Bronce beninuna colección de miles de intrincadas piezas de fundición de la ciudad de Benin, saqueó durante el Expedición británica de 1897especialmente llamó mucha atención. Uno de los argumentos dados contra el regreso de los objetos a sus países de origen fue la falta de instalaciones adecuadas para albergarlos. Por lo tanto, el ímpetu para una nueva generación de museos es el establecimiento de repositorios de última generación para piezas de museo devueltas.
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Museo de civilizaciones negras, DakarSenegal
El primero de estos es el Museo de civilizaciones negras en Dakar, Senegalque abrió en diciembre de 2018. Cumple una idea propuesta por primera vez en la década de 1960 por el visionario primer presidente del visionario de Senegal, Léopold Sédar Senghorquien creía que el desarrollo debería ser centrado en las artes y la cultura. Senghor quería un lugar que celebrara la identidad negra, la historia y la creatividad, proporcionando a los africanos en el continente y la diáspora la oportunidad de reclamar y seleccionar sus propias narraciones. El proyecto nunca se realizó durante el tiempo de Senghor, pero se resucitó más recientemente. El museo abarca 14,000 metros cuadrados y acomoda 18,000 exhibiciones. Su escala es comparable a otros logros culturales recientes, como la Bienal de Arte Dakar y el Monumento al Renacimiento Africano.
El museoLa estructura circular de cuatro pisos de cuatro pisos está inspirada en las cabañas de impluvio de Casamance y las grandes ruinas de Zimbabwe. Al entrar, los visitantes son llevados por el edificio a través de una pasarela suavemente inclinada alrededor del atrio. Alejándose de los enfoques etnográficos, sus exposiciones incluyeron «África ahora» y «La cuna de la humanidad», así como las contribuciones de la diáspora africana de Haití y Cuba. Por lo tanto, contribuye a los esfuerzos de descolonización redefiniendo cómo se cuenta la historia africana. Finalmente construido con una subvención de China, fue diseñado originalmente por el arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vázquez antes de ser completado por el Instituto de Diseño Arquitectónico de Beijing.
Centro John Randle para la cultura yoruba, Lagos, Nigeria
El Centro John Randle para la cultura yoruba En Lagos es una reinvención vibrante del concepto del museo. A diferencia del Museo Nacional cercano, construido durante la época colonial, este espacio es descrito por el arquitecto principal Seun Oduwole como «sin disculpas Yoruba«. Su forma curva tiene una fachada de concreto de tonos en la tierra que recuerda a los edificios yoruba tradicionales y una red dorada inspirada en la artesanía indígena. Los visitantes ingresan a un entorno lleno de sonido con espacios de narración de cuentos, exposiciones de deidad y una exhibición audiovisual de la mitología yoruba.
El museo Es parte de un proyecto de regeneración urbana más amplio, en honor al Dr. John Randle, quien construyó la piscina original del sitio para proporcionar lecciones de natación y evitar los incidentes prevalentes de ahogamiento. Junto al museo, hay restaurantes que sirven cocina yoruba, una biblioteca, salas de seminarios y una tienda de regalos. Según el arquitecto, el Centro tiene como objetivo desafiar la museología tradicional al convertirse en un «teatro de memoria viva» en lugar de un archivo estático. La cultura contemporánea se celebra a través de elementos como el disfraz del escenario del artista de música Afrobeat Fela Kuti, mientras que las conversaciones están en curso para el regreso de los artefactos históricos yoruba del Museo Británico.
Museo de Arte de África Occidental, Benin City, Nigeria
El Museo de Arte de África Occidental (Mowaa), que abrirá en Benin City a fines de 2025, es una nueva institución cultural importante diseñada para reclamar y celebrar el patrimonio africano, particularmente a medida que comienza los artefactos saqueados como los Benin Bronzes. Con un equipo de diseño dirigido por Adjaye AssociatesLa forma del museo está inspirada en el diseño de la histórica ciudad de Benin, que abarca un campus de 6 hectáreas con múltiples galerías, áreas de rendimiento, jardines conmemorativos e instalaciones de investigación. Su finalización contrarresta las narrativas de larga data que África carece de la infraestructura para cuidar su herencia, proporcionando laboratorios de conservación de última generación y almacenamiento climático.
Mowaa Se espera que celebre la colección más completa del mundo de bronces de Benin. Parte del campus es el Instituto Mowaa, apodado el «Brainbox», que sirve como un centro para la investigación, la capacitación y la colaboración. Otros espacios incluyen la Galería Rainforest, un espacio de exhibición al aire libre que incorpora una selva tropical replantada, junto con Artisans Hall y una casa de huéspedes de arte boutique, todo con el objetivo de apoyar a los creativos locales y atraer a los académicos globales. Mowaa ha sido financiado por socios internacionales, incluido el gobierno alemán y el Museo Británico, y sigue siendo independiente y sin fines de lucro.
Bët-bi, Senegal
Bo-bique significa «el ojo» en Wolof, es un museo y centro cultural que actualmente planea en el suroeste Senegal cerca de Kaolack, una región rica en antiguos megalitos de piedra y cuatro Sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Diseñado por el atelier Masōmī y encargado por la Fundación Josef y Anni Albers/Le Korsa, el Museo busca honrar las profundas raíces históricas y espirituales del área, particularmente las de los pueblos serer y Mandinka. El diseño se basa en tradiciones y cosmología locales, incorporando formas triangulares que reflejan la relación tripartita entre elementos naturales, antepasados y los vivos. Las galerías están hundidas en el suelo para reflejar la santidad de la tierra.
Abarcando 1,000 metros cuadrados, Bo-bi Incluirá espacios de exhibición, salas comunitarias, áreas de eventos y una biblioteca. Su misión es ser un espacio inclusivo y accesible que celebra el arte africano contemporáneo e histórico. Un enfoque clave es la educación y la participación comunitaria, incluidas las iniciativas para la participación local y el intercambio internacional a través de pasantías y programas curadores. Es importante destacar que Bët-BI apoyará el movimiento global para repatriar objetos culturales africanos, dedicando un espacio de exhibición a los artefactos devueltos. Las colaboraciones con artesanos e instituciones locales tienen como objetivo fomentar el intercambio de conocimientos y preservar las habilidades tradicionales. Al incrustarse en el paisaje, tanto física como culturalmente, bët-bi redefine lo que puede ser un museo del siglo XXI para el oeste África y más allá.
Los cuatro museos no son de ninguna manera iguales. El Museo de civilizaciones negras es un proyecto transcontinental resucitado de mediados del siglo XX, aunque sus ideas tenían una larga previsión. El Centro John Randle es más orientado a la comunidad, reflejando una cultura específica. El Mowaa es un gran complejo que sirve múltiples funciones con una agenda regional, mientras que el Bo-bi es un museo rural más pequeño. Su concepción dentro de un corto período de tiempo es la evidencia de actitudes cambiantes hacia la museología. Los cuatro están destinados a albergar artefactos repatriados como parte de sus agendas, presentando un argumento convincente en el debate de larga duración sobre la restitución.
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