ta unión entre música y danza es una exploración infatigable. Hay innumerables formas de fusionar los dos o enfrentarlos entre sí, especialmente cuando músicos y bailarines comparten físicamente el escenario.
En un estreno en el Reino Unido para el festival Dance Umbrellaaquí hay una pieza musical de 400 años de antigüedad, Tenebrae Responsoria de Carlos Gesualdo, y seis cantantes del conjunto barroco Les Arts Florissants entrelazados con cuatro bailarines coreografiados por Amala Dianor, nacida en Senegal y radicada en Francia. No son compañeros de cama obvios (un coreógrafo musulmán que comenzó en el hip-hop, junto con música vocal sacra sobre la Pasión de Jesús de 1611) y la combinación inesperada trae consonancia y disonancia.
Al principio los artistas se mueven como una sola unidad, cantantes y bailarines juntos en una lenta procesión. Todos van vestidos de negro excepto Jesús de Damiano Bigi, de blanco. Los músicos tienen una voz ágil y movimientos mesurados, y su sonido nunca pierde su refinamiento, incluso cuando, por ejemplo, los llaman a cantar tumbados en el suelo.
Dianor se apoya en imágenes icónicas: el beso de Judas, la crucifixión, el cuerpo de Jesús acunado por la soprano Miriam Allan, una representante de María. Hay algunos momentos exquisitos. Las secciones musicales se repiten, de modo que cuando cantan por primera vez el último aliento de Cristo, los cantantes están arrodillados alrededor del cuerpo doblado de Jesús. Cuando se repite la frase, los cantantes regresan a sus lugares pero el cuerpo ha desaparecido y un cosquilleo místico flota en el aire.
Los bailarines, cuando se separan del grupo, tienen pesados cuerpos humanos, no celestiales. Hay urgencia en sus convulsiones controladas. Pero el baile no siempre se somete a la música; sigue su propio modo nada sentimental y es rítmicamente independiente, especialmente cuando los bailarines comienzan a golpear sus pies en un patrón pulsante, infiltrándose en la espaciosa resonancia de la música.
Cuando los cantantes se alinean frente al escenario y miran al público, hay un alivio al poder concentrarse en el propio movimiento de la música, para ver quién canta cada parte, aportando claridad a las armonías en constante cambio. Mientras tanto, la iluminación de Xavier Lazarini convierte a los bailarines en siluetas, como marionetas de sombras. También hace que columnas de luz parpadeen como antorchas incandescentes, creando un espacio sagrado para albergar esta música de Semana Santa. Pero en términos de coreografía, quizás la pasión sea la conexión que falta.
