tEl Tate Turbine Hall, por si no lo sabías, es bastante grande. Le brinda al artista una oportunidad única de trabajar a una escala épica y animar este colosal espacio postindustrial desde el piso de la plaza hasta el techo con vigas. Los artistas tienen pon el sol aquí, toboganes construidosabierto una grieta de un extremo del piso a otro. Todavía Máret Ánne Sara parece asustado, repelido o simplemente no inspirado por ello. Ha construido un pequeño fuerte de palos para esconderse de la inmensidad. Eso es lo mejor que puedo decir sobre su instalación: que un niño pequeño podría disfrutarla como una empalizada simulada. Este laberinto de árboles del que es fácil escapar en realidad me recuerda a un parque de aventuras de lujo.
Es difícil entender por qué la Tate Modern no le pidió a Sara un poco más de arte. Ella debe haber enviado dibujos. ¿No sugerían esto que todo iba a ser más bien leve? Sabes, podrían haber dicho amablemente, este es el espacio Ai Weiwei alfombrada con semillas de girasoly Rachel Whiteread llena de un simulacro de hielo ártico?
Cuando estás parado en el Sala de turbinas Puente mirando hacia abajo, la parte principal de la instalación de Sara queda absorbida por la escala de su entorno, y las vallas de madera que giran débilmente no logran imponerse en absoluto a los ojos o la imaginación. Esperas que sea mejor por dentro. Pero cuando entras no te sientes inmerso. Los ejes de madera en bruto y corteza, cuidadosamente cortados, no son tan altos ni están atados muy juntos. Es escaso. Cualquier atmósfera se disipa con las vistas que se siguen teniendo de la Sala de Turbinas.
Esta es una excusa débil y poco comprometida para el land art que no logra transportarte al mundo de los sami que Sara quiere que respetes y comprendas. Los sámi tienen una larga historia de opresión por parte de los estados nacionales en los que están encerradas sus tierras ancestrales, y sus chamanes incluso han sido perseguidos como brujos. Por eso es emocionante que los artistas sámi ahora estén haciendo visible su cultura, mostrando cómo una tradición de intimidad con la naturaleza podría inspirar un mundo en crisis climática. He visto arte sami contemporáneo poderoso y mágico. Pero no aquí.
El pastoreo de renos, que desempeña un papel económico y ritual crucial para los sámi, está representado en el otro extremo de la Sala de Turbinas por una columna de pieles que sube desde el suelo hasta el techo. Están suspendidos entre cadenas y tubos de neón blancos en una pila minimalista, imponente pero vacía. Es genialmente decorativo. Las pieles de los animales están lavadas y limpias. Parecen alfombras.
La parte principal de esta comisión, el laberinto de árboles lleno de maleza, tiene arreglos prolijos y bien limpios de cráneos y huesos de reno. No hay shock ni confrontación con las realidades de vivir cerca de la naturaleza en una instalación que se adaptaría al lobby de un hotel. En lugar de ello, Sara ha transferido el contenido de la obra a las grabaciones de audio sobre la vida en el Ártico con auriculares instalados junto a asientos cubiertos de piel de reno. Vienen con una advertencia de que escuchará descripciones de matanza de animales. Pero las historias y los puntos de vista, intercalados con fragmentos de ruido nórdico, son más miserables que reveladores. Por supuesto, la cuestión es que el cambio climático hace que este frágil ecosistema sea más resistente. Pero ¿por qué no enfrentarnos a esto visual y físicamente? Carnicera y sirva carne de reno tal vez. Simplemente hazlo real. De alguna manera.
El mayor problema con las grabaciones es que no es necesario estar aquí para escucharlas. Básicamente, se trata de un podcast que se puede escuchar en cualquier lugar, aunque no creo que sea el mayor éxito de Spotify. Y no hace falta haber estado en el borde del Ártico para saber que cuando dejas atrás ciudades y pueblos, cuando estás en un paisaje natural, hay una inmensidad, una soledad y una extrañeza que pueden resultar abrumadoras. Tanto los artistas de la tierra como los paisajistas encuentran maneras de hacernos sentir eso en un museo, de aislarnos entre piedras, madera o pieles y ubicarnos en otro lugar, como lo hizo la reciente retrospectiva de Andy Goldsworthy en Edimburgo. Pero Sara, con un mundo natural tan extremo y espectacular para compartir, hace los gestos más inconexos para hacernos sentir cómo es. Ella cuenta en lugar de espectáculos, da conferencias en lugar de atraer.
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La única racionalización que puedo hacer de este enfoque es que es agresivo para el Turbine Hall y la ciudad en la que se encuentra. Quizás Sara no cree que se pueda traer el Ártico a Londres excepto como un espectáculo consumista superficial. En cambio, se enfurruña en su fuerte e invita a aquellos que realmente se preocupan a sentarse allí y escuchar las sombrías verdades sobre la existencia sámi.
Pero el arte es una forma de comunicación y este espacio es una gran oportunidad para hacerlo. Negarse a utilizarlo es abandono artístico o simplemente incompetencia.
