IPuede que contenga un breve momento de abrazarse a los árboles, pero esta vigorizante exposición individual de Bryony Kimmings (la primera en cinco años) es parte de una nueva ola sofisticada y aventurera de eco-teatro. Como el reciente experimento sonoro de la Corte Real. Vaca | Ciervo y la comedia musical Hot Mess, que abre este mes en Southwark PlayhouseBog Witch encuentra perspectivas nuevas y convincentes sobre la terriblemente familiar situación de nuestro planeta.
Temporada tras temporada, Kimmings relata un año de agitación después de mudarse a una granja de permacultura regenerativa con su hijo, su pareja y su hija. Es la historia de un ratón de ciudad que se retuerce nerviosamente en su nueva naturaleza, aislada de Deliveroo y Selfridges. A veces, la mezcla inicial de monólogos y canciones de Kimmings, además de un compañero felino siempre presente, sugieren un parentesco con la comedia «farm fatale» de Katie Norris.
Pero con un control consumado, cambia la velada de las bromas a la pura sabiduría sobre la catástrofe climática. Capta esos sentimientos cotidianos de impotencia en medio de la negligencia global cuando, por ejemplo, se da cuenta de que un simple sándwich de supermercado ha recorrido más millas aéreas que ella. En otra parte, expresa su desconcierto ante un festival de la cosecha local que solo acepta alimentos preenvasados.
Si la historia va hacia el futuro, también está incrustada en un tiempo profundo, ya que Kimmings continuamente descubre raíces tan antiguas como las del poderoso roble que considera talar para tener una mejor vista desde su nuevo hogar. Las tradiciones populares inglesas de música, danza, artesanía y terror están entrelazadas en la puesta en escena y la historia, que también tiene una narración al estilo Watch With Mother sobre el progreso del “pobre Bryony” y las tempestuosas desviaciones hacia el territorio de El Mago de Oz y El Hombre de Mimbre.
Reforzados por el diseño de sonido de Lewis Gibson y las composiciones de Tom Parkinson, las actividades simples o las vistas bucólicas se replantean a través de la creciente ansiedad y la creciente conciencia ecológica de Kimmings, de modo que un poco de fieltro se convierte en una furiosa fiesta de puñaladas y un paisaje aparentemente verde se reclasifica como desierto. En una producción que codirige con Francesca Murray-Fuentes, el tono es confesional, autocrítico y a veces como un grito de ayuda. Una escena en la que tiene que responder ante su hijo por su huella climática tiene una combinación perfecta de comedia y terror desgarrador.
Las imágenes de Kimmings son característicamente divertidas: una nueva conocida del campo tiene una cara en forma de narciso y una “casa como la vagina de un hobbit”, mientras que su físico, en una producción coreografiada por Sarah Blanc, se ha vuelto aún más segura. Las proyecciones de Will Duke, la iluminación de Guy Hoare y el trabajo de los animadores Raf Vartanian y Nathan Fernée se combinan con un efecto de grabado en madera y una participación del público hábilmente manejada.
Como corresponde a su nueva vida en el campo, Kimmings trabaja continuamente, vestida con variaciones de cabaña modela y se ocupa de tareas en el escenario simple pero evocador de Tom Rogers, con su límite de tocones de árboles y ramas de aspecto frágil. Los temas inquietantes y de brujería se entrelazan de forma divertida y oscura, desde la teoría de la sombra del yo de Naomi Klein hasta un intimidante aquelarre de madres locales.
Es emocionante ver a Kimmings de regreso, con su visión llenando el enorme escenario de este teatro magníficamente restaurado. Se trata de un análisis climático de proporciones tanto cósmicas como cotidianas, y una cápsula del tiempo teatral de la forma en que vivimos ahora.
