WCuando el inglés está siendo armado en las calles, ¿cómo debemos responder en el escenario? A raíz del rally de extrema derecha del Reino Unido, ya que la cruz de San Jorge se convierte cada vez más en un silbido racista de perros, esta producción deprimentemente oportuna es un grito de reunión contra el nacionalismo incuestionable. Una venganza teatral contra Henry V de Shakespeare, los reyes ingleses que matan a los extranjeros es un papel desaliñado y testarudo de los dos hijos en el teatro en la política y la protesta. «Todas las banderas», Nina Bowers agita las manos, «¿no es un frente nacional?»
La obra de la historia propagandística de Shakespeare ha llegado a simbolizar un bastión del heroísmo inglés, con el valiente «harry» que derrota a los franceses. Pero como Bowers y Philip Arditti señalan a través de debates enérgicos y bocetos juguetones, la jugada de 1599 Champions Colonialismo, el imperialismo y el sentimiento extremo anti-extranjero. Esta no es una idea nueva, con varias producciones, como La notable interpretación de 2022 de Headlongcomprometido con la xenofobia extrema de los textos. Pero arrojando la banda de hermanos de Shakespeare al centro de su escenario sin set, Bowers y Arditti garra apasionadamente en el texto, destrozándolo y preguntando si hay alguna forma aceptable de que puedan volver a armarlo.
Comenzando en el Camden People's Theatre el año pasado, este espectáculo se creó en respuesta a las experiencias de los dos actores de Globe Ensemble de interpretar Henry V. con una interacción de audiencia ingeniosa de los pies, eliminan el texto a través de una nueva producción imaginada. Juegan versiones elevadas de ellos mismos, con Arditti como un fanático de Shakespeare, mientras que Bowers encuentra al bardo aburrido. Cuando el liderazgo de su programa patea el balde, ambos están listos para el papel. ¿Qué significa lanzar a un actor no inglés como el rey? ¿Un actor de raza mixta? ¿Una mujer extraña? ¿Algo cambia si la identidad del intérprete no tiene impacto en el resto de la historia que se cuenta?
Con frecuencia muy divertido y, a veces, deliberadamente incómodo, este es un debate inteligente y de ojos claros. Reservado dramáticamente hasta el acto final, su pulso realmente comienza a competir a medida que el programa pasa de contarnos el daño de la obra para hacernos sentir. Cambiando el contexto del prólogo del coro al segundo acto, donde «todos los jóvenes de Inglaterra están en llamas», de repente iluminan la violencia de las palabras de nuevo. Al impulsarnos a reinventar esta obra de 400 años, la pareja pregunta qué responsabilidad tiene un teatro en los espectáculos que etapas, preguntándose si y cómo se puede remodelar una obra de historia británica para evitar ser otra producción más de un rey inglés que mata a los extranjeros.
