FO el bien de los Swifties, vayamos a los negocios. ¿Cuáles son las revelaciones jugosas en Taylor, el documental del canal 4 de dos partes se posicionó estratégicamente para aire en el período previo al lanzamiento de la vida de una showgirl? Bueno, está el Camp Titbit sobre su primer autobús turístico que se está adornando con estampado de leopardo y que anteriormente pertenece a Cher; Y en un momento, Robert Ellis Orrall, quien coprodujo su álbum debut, desanimó hábilmente un montón de CD de canciones inéditas como un crupier en un casino.
Para la minoría que son no Swifties, estas conclusiones son tan tentadoras como un emoji de serpiente (su era de serpiente en 2017 marcó el comienzo del icónico ciclo de promoción de Swift para el sexto álbum, reputación). Todo lo que puedo decir es: Taylor no es para ti, chicas. Porque ahora estamos en la era de dejar a un lado nuestro cinismo Madonna-Did-It-First para disfrutar de la alegría de 100 vatios generada por dos Swifties estadounidenses adolescentes ultra y más generales (Niamh Adkins y Nina Haines, que merecen un espectáculo de Gogglebox de su propio) disculpando intensamente su icono. «Me enamoré de cómo celebraba la niña», suspira Haines. «Ella me dio permiso para anhelar». Este es el poder de Swift en pocas palabras. Y, como el anhelo, es ilimitado.
Próximamente cinco años después del elegante documental de Netflix administrado por la etapa Miss Americanaeste es más … Popcorny. (Ninguno de los enfoques nos acerca más al real Taylor, obviamente.) La acción alternativa de un lado a otro entre años, perdón, época, como ex gerente, productor, compañero de banda, gurú de relaciones públicas, periodistas musicales y superfans reflexionan sobre Taylor rápidamente el fenómeno global, la marca, el poder de los sentimientos de las niñas, los bellwether para cómo la sociedad ve a las mujeres, y así sucesivamente. Me hubiera gustado más Swift, especialmente su infancia, para tener una idea de las condiciones que produjeron a una niña con el sentido común de «ir a cada sello importante en Nashville y decir: '¡Soy Taylor, tengo 11 años, y quiero un acuerdo discográfico!'» Más allá de algunas imágenes de karaoke de archivo y un video de sus padres que llegan a casa con el bebé Taylor, no hay mucho que seguir.
Holly Armstrong, también conocida como la primera Swiftie, recuerda que se topa con su heroína cantando en un escenario improvisado en un paseo marítimo de Nueva Jersey en 2003, un encuentro sísmico que finalmente llevó a su reunión. Emily Poe Stumler, miembro de la banda temprana, recuerda cuán «increíblemente conducido y joven» fue Swift, y cómo fue «como tener una hermana pequeña que también es tu jefe». No es exactamente las cosas de las líneas de los tabloides. Las cosas se vuelven un poco más picantes con Rick Barker, el gerente de Swift de 2007 a 2008 (el pobre hombre no duró mucho a pesar de que su relación, en sus palabras, «más como dos novias»). Recuerda la disputa de Kanye-Taylor, dada una cantidad desproporcionada de tiempo aire, junto con el resumen predecible de sus novios, que comenzó cuando Kanye West irrumpió en el escenario de los premios MTV Video Music de 2009 mientras Swift aceptaba un premio: «¡Alguien le dio un abrazo a Kanye! No puedes comprar ese tipo de publicidad».
En cuanto a la decisión de Swift, una década después de movilizar a su ejército ferozmente leal de fanáticos contra Scooter Braun, el inversor que compró el Masters a sus primeros seis álbumes y, peor aún, solía administrar Kanye West, Barker es el equipo Braun todo el camino. «Nadie robó su música», dice. «Scooter Braun tomó una muy buena decisión comercial. Fin de la historia». En realidad, la historia terminó cuando Swift volvió a grabar cuatro de los álbumes y más tarde compró los derechos de las grabaciones maestras De las seis, elocuentemente defiende que los artistas deberían ser dueños de su trabajo. Y las mujeres han tenido suficiente.
Sobre la política, Swift ha sido acusado de complacer a la derecha, no ser lo suficientemente político y, como dice la profesora de inglés Elizabeth Scala, «ser demasiado tarde para el partido, demasiado privilegiado, demasiado blanco». Esencialmente, dice la periodista Zing Tsjeng, no puede ganar. Durante las elecciones de mitad de período estadounidense de 2018, en el cual los supremacistas blancos la afirmaron como su diosa cristiana estadounidense, finalmente rompió su silencio, condenando la política de extrema derecha de Marsha Blackburn, la candidata republicana de Tennessee para el Senado y pidiendo a sus fanáticos que salgan y voten. En 12 horas, 35,000 personas se registraron para votar.
Entrada por encima de todo está la extraordinaria capacidad de Swift para convertir cualquier conflicto para su ventaja, generalmente convirtiéndolo en un álbum multimillonario que vende platino. O, en Swiftie-speak, para reclamar su narrativa, como cuando el crítico Bob Lefsetz escribió que la carrera de Swift había terminado después de una actuación plana con Stevie Nicks en los Grammys 2010 y ella regresó con el himno anti-bullying. «Todas las chicas que fueron intimidadas saben que cada palabra significaba», dice Haines. Entonces ella y Adkins salen de la canción y me encuentro deseando, no por primera vez, que Taylor Swift había estado presente cuando era niña.
Se presta menos atención a la música y la artesanía de composición de canciones de Swift, que es lo que sucede cuando una estrella pop femenina se vuelve estratosférica. El análisis gira, como lo hace inevitablemente en Taylor, a su capacidad de reinvención, columna vertebral y capacidad para manipular su propia imagen. Todos los cuales son formas sexistas de evitar decir Ella tiene éxito porque es buena. En un momento revelador, la música PR Alan Edwards, que hace el punto de que cada marca alcanza el punto de saturación eventualmente, compara Swift con el chocolate, el café, «lo que sea que consumamos». Prefiero la toma de Swiftie: «Ella nos da una comunidad incorporada», dice Haines. «Llévame a la iglesia, mamá … ¡Taylor es Jesús!»
