El domingo, cuando se informó que el cineasta Rob Reiner y su esposa, Michele Singer Reiner, habían sido asesinados a puñaladas en su casa de Los Ángeles, la noticia parecía tan absurda y desconcertante, tan contraria a la adorable imagen de Reiner, que no se computó adecuadamente. ¿Quién podría querer matar a Rob Reiner, ese gran osito de peluche cómico, lo más parecido que tenía Estados Unidos a un padre colectivo? La posterior revelación de que Nick, el hijo de los Reiner, fue supuestamente responsable de sus muertes es tan terriblemente triste como sórdida.
La noticia fue especialmente discordante porque la relación de Reiner con su propio padre famoso Siempre había parecido tan envidiablemente afectuoso. Reiner nació en 1947, en el Bronx, el hijo mayor del comediante Carl Reiner y la actriz y cantante Estelle Reiner. (Estelle alcanzaría más tarde la inmortalidad cinematográfica en la película clásica de Reiner «Cuando Harry conoció a Sally», como la mujer que dice inexpresivamente: «Tendré lo que ella está teniendo», después de que Meg Ryan simula un orgasmo en Katz's Deli). Públicamente, los hombres Reiner formaban una pareja adorable. Una edición de 1979 de Gente tenía la frase de portada “Padres famosos, hijos amorosos”, junto a una foto de Carl pellizcando la mejilla de Rob. Especialmente en los últimos años de Carl, les gustaba posar abrazados, con sus cabezas calvas apretadas cálidamente como dos grandes huevos moteados. Durante COVID-19 En cuarentena, en 2020, Carl participó en una recreación en línea repleta de estrellas de la película de Rob «La princesa prometida.” En la escena final, Rob, arropado bajo las sábanas de la cama, interpreta el papel de un nieto joven y Carl interpreta a su abuelo. “Como desees”, dice Carl, con la punta de su sombrero de fieltro, cuando su gran hijo adulto, con conmovedora lastima, le pregunta si puede volver a leerle al día siguiente. Carl murió poco después, a los noventa y ocho años.
Cuando era niño, Reiner idolatraba a Carl y el trabajo que hacía. En una entrevista reciente en “Fresh Air”, Reiner dijo que una vez, cuando era pequeño, informó a sus padres que quería cambiar su nombre. Le preguntaron ansiosamente qué sería. «Carl», les dijo Reiner. Incluso cuando era adolescente, cuando la mayoría de los niños no quieren tener nada que ver con sus padres, él regresaba a casa de la escuela y escuchaba “The 2000 Year Old Man”, el álbum de comedia que definió una era que Carl hizo con su amigo. Mel Brooks. Pero Carl podía ser distante, frío y duro. Dejó claro que su hijo tenía que ganarse su respeto. Curiosamente, la primera vez que Reiner se ganó la admiración de su padre fue cuando dirigió una producción de la obra existencialista «No Exit» mientras era estudiante en UCLA. Carl «vino detrás del escenario después de la actuación, me miró a los ojos y dijo: 'Eso estuvo bien. No hay tonterías'», recordó Reiner. Fue Sartre, no Sid Césarpero funcionó.
En la universidad, Reiner se sintió atraído por la improvisación y, a los veintiún años, lo contrataron, junto con Steve Martin, para escribir para «La hora de la comedia de los hermanos Smothers.” Dos años más tarde, consiguió la fama cuando Norman Lear—que era “como un segundo padre”, dijo Reiner—lo eligió como Michael (Meathead) Stivic, el yerno liberal de Archie Bunker en “All in the Family”. Corrían los años setenta, el apogeo del monocultivo en Estados Unidos; En su apogeo, el programa fue visto por casi un tercio de todos los estadounidenses. Yo no estaba entre ellos: era demasiado joven. Pero nunca olvidaré estar sentado en una sala de cine, cuarenta años después, cuando Reiner tuvo su propia oportunidad de interpretar un voluble, robo de escena padre como (Mad) Max Belfort, el padre contable de Jordan Belfort de Leonardo DiCaprio, en «» de Martin ScorseseEl lobo de Wall Street.” En dos minutos de despotricar y desvariar sobre la factura de veintiséis mil dólares de la cena de su hijo degenerado, Reiner ofreció una actuación cómica indeleble destinada a ser citada en los años venideros. Se tomó el casting con calma. «Cuando buscas a alguien que interprete a mi hijo, quieres que alguien sea realmente guapo», le dijo inexpresivamente a un entrevistador en ese momento. “Si miras más allá de los viejos, los gordos y los calvos, lo que ves es a Leonardo DiCaprio”.
Después de que terminó “All in the Family”, Reiner quiso hacer su propio trabajo, no simplemente aparecer en el de otra persona. Lo que siguió fue uno de los grandes períodos del cine popular, que comenzó en 1984 con “Esto es punción lumbar”, que reinventó el ahora omnipresente formato de falso documental, y que incluye “A Few Good Men”, en 1992. Las películas que Reiner hizo durante ese lapso son el tipo de películas que acompañan a las personas a lo largo de sus vidas. Son relojes reconfortantes en el mejor sentido: clásicos que entretienen, hacen cosquillas y consuelan, que se pueden ver cien veces y aún así brindar placer.
En lo más alto de mi canon de Reiner están “La princesa prometida”, de 1987, y “Cuando Harry conoció a Sally”, de 1989. Reiner, un apasionado admirador de William Goldman, adaptó la primera de la novela de Goldman. novedoso del mismo nombre. Para aquellos que aún no han tenido el placer, permítanme preparar el escenario. Nuestra heroína es Buttercup (Robin Wright), una bella doncella de la mítica tierra de Florin. Nuestro héroe es su único amor verdadero, Westley (Cary Elwes), un granjero que sin quejarse cumple con todas sus demandas y se hace a la mar para ganar su fortuna, solo para ser capturado por piratas. Nuestro villano es el Príncipe Humperdinck (Chris Sarandon), quien, en ausencia de Westley, elige a Buttercup como su novia. Mientras los amantes luchan por reunirse, nos encontramos con un gigante bondadoso, un español valiente, un hombre cobarde de seis dedos y el uso repetido de la palabra «inconcebible». Todos estos elementos están presentes en el libro de Goldman, pero Reiner les da vida con una especie de toque mágico y teatralmente inventivo, que recuerda al viejo Hollywood, que la era del CGI casi ha destruido. Los roedores de tamaño inusual que atacan a Westley en un pantano funcionan porque son interpretados por hombres pequeños con trajes de roedores, en lugar de ser conjurados fríamente a partir de píxeles; su artificio deliberado es la emoción, y Reiner proporcionó la voz para sus horribles bufidos.
