Salvador Dalí: Certeza sin fe

FT Marinetti, Francesc Pujols, Steve Jobs, David Cronemberg… Las revoluciones científicas y tecnológicas de nuestro tiempo no se pueden explicar sin una incómoda paradoja espiritual.

Y en este Parnaso tecnoevangelista, reina sin complejos el versátil Salvador Dalí, que avistó entre los nuevos hallazgos científicos del siglo XX (psicoanálisis, teoría de la relatividad, mecánica cuántica, física nuclear, genética, etcétera) una demostración de la existencia divina.

Salvador Dalí es el mayor pintor del siglo XX con una consistente y destacable producción de obra cristiana. Tan solo en pinturas al óleo se pueden contar hasta cincuenta y dos obras de temática católica: Crucifixiones, hechos de Jesús, vírgenes, santos, ángeles. También hay, claro está, dibujos y escritos, joyas, esculturas, grabados y litografías…

En el universo protestante norteamericano, la cabeza de Cristo de Warner Sallman, de la década de 1940, no faltaba en ningún hogar, ni en la impedimenta de los soldados que combatían a Hitler e Hirohito.

Los grandes cuadros religiosos de Dalí fueron adquiridos por millonarios norteamericanos. ¿Por qué la Iglesia Católica no le encargó nunca nada? ¿O, por qué no ayudó a difundir sus principales obras religiosas como estampitas? ¿Por la poca ortodoxa vida pública del Gran Masturbador?

En los Museos Vaticanos hay tres Dalí expuestos: un estudio preparatorio para el cristo hipercubo (c. 1954, donación del cardenal John Patrick Cody), La Trinitat (1960, estudio para el Concilio Ecuménico, donación de un lacónico AM), y Monstruo blando en un paisaje angélico (1977, donación de Juan Carlos I en 1980).

Dalí maduró ateo a la sombra de su padre; más adelante representó algunos sacrilegios para escandalizar familia y público; Pasó por las manos de médiums reconocidos y, en plena Segunda Guerra Mundial, emprendió un proceso sincero de conversión al catolicismo. ¿En qué momento y por qué razones hizo clic? No lo sabemos con exactitud, pero en las últimas líneas de La vida secreta... (1942) explícita su búsqueda del cielo. Si el arranque es potente, no lo es nada menos su cierre: “En este momento todavía no tengo fe, y me temo que moriré sin cielo”.

Dos son las preocupaciones espirituales dalinianas, ambas relacionadas con la muerte. Hacia 1940, pinta su primer óleo religioso: resurrección de la carne y en 1942, la ascension . Ahora bien, los apocalipsis nucleares de Hiroshima y Nagasaki reconducirán su mística clásica hacia una especie de renacimiento atómico.

De aquí que, después de la primera Virgen de Portlligat (1949) en tan solo una década pinte una treintena larga de óleos de tema tecno-místico.

Dalí fue un amigo y admirador del filósofo Francesc Pujols, autor del Concepto General de la Ciencia Catalana (1918), y Hiparxiólogo o Ritual de la religió catalana (1937). Para conocer de manera resumida lo esencial de esta religión, podemos leer el artículo. La Hiparxiología dels Xiquets de Valls, aparecido en abril de 1936 en el semanario mirador . Según Pujols, las torres humanas de los niños representan la escala de la vida: los del pie representan el mundo vegetal, los segundos, los protozoos, los tercos constituyen el peldaño animal y los cuartos el peldaño humano. Finalmente, la enxaneta es el ángel o espíritu puro. Los seres vivientes transitamos esta escala sin tener que hacer méritos, más allá de cualquier moral, y nuestro destino es empezar siendo vegetales para acabar siendo ángeles.

Y esta filosofía será adoptada por Dalí a lo largo de toda su vida, aunque en paradójica coexistencia con los dogmas de la Iglesia Católica. Las vírgenes son homenajes a Gala (la representa en este rol hasta seis veces), los ocho cristo en cruz que pinta (con una sola excepción, poco definida y casi irrelevante) no tienen rostro ni llagas. Por el contrario, durante la década de 1950 pinta hasta diez óleos habitados por ángeles. La prueba final es la donación de Juan Carlos I, seguramente pactada con Dalí, de un óleo que representa la esperanza de un “gran masturbador” en un paisaje angélico, en los Museos Vaticanos.

La relación de Salvador Dalí con el fenómeno religioso ha recibido la atención de estudiosos, pero sigue siendo un campo poco explorado, lleno de tesoros por descubrir. La paradoja de una peculiar pero firme creencia en Dios carente totalmente de fe se convierte en un misterio digno de dogma.

Es por esta razón por la que hay que aprovechar ocasiones tan extraordinarias como la visita de la segunda y más plena versión de La Virgen de Portlligat (c. 1950) en el Teatre-Museu Dalí, hasta el próximo 22 de febrero.

En 1948, Gala y Dalí regresan a su hogar después de prácticamente tres años de ausencia. Una versión en castellano de La vida secreta publicado en Argentina (Poseidón, 1944, en traducción de Cèsar August Jordana), corre de mano en mano en círculos culturales barceloneses.

La biografía fue acogida por la resistencia cultural catalana con asco, por la crudeza y poca vergüenza exhibidas impúdicamente por el de Figueres.

En su segundo verano en Cadaqués, Dalí pintó la primera versión de La Madona de Portlligaty la mostró a Pío XII. La excusa oficial era un “nihil obstat” a sus contenidos; el extraoficial, averiguar si habría alguna manera de anular el matrimonio católico de Gala con Paul Éluard. Spoiler previsible: nada que hacer…

Dalí acaba la segunda versión de La Madona mucho más rellenada y monumental, en 1950. Gala sale por todas partes: repite como protagonista, pero también aparece multiplicada, con el vestido tradicional de novia. ¿Cómo lo tenemos que interpretar?

Éluard muere, prematuramente, de un ataque cardíaco, en 1952, pero los Dalí no se casarán por el rito católico hasta 1958… Y a causa de un accidente: en enero de 1958, en Nueva York, mientras Dalí, de pie sobre la cama de su suite del Hotel S. Regis declamaba a su amigo Jaume Miravitlles un texto sumpèctico de Francesc Pujols, sintió un pinchazo agudo en el vientre. Será hospitalizado de urgencia en el Hospital Francés.

Justo antes de la operación, pidió una cura para confesarse. Al enterarse, el mosén, de que Dalí convivía con Gala sin estar católicamente casado, lo absolvió con la condición que, tan pronto como pudiera, pasara por vicaría. Lo hará aquel agosto, discretamente, en el Santuari (de la Verge) dels Àngels (Girona).

Dalí retrata a su musa por una razón evidente: es la modelo que más pinta, pero también porque su idolatrado Rafael había utilizado el rostro de su amante, Margherita Luti, “la Fornarina”, en obras maestras tan imponentes como La Madona Sixtina.

¿Una mujer divorciada, con fama de ninfómana, haciendo de Virgen María? Mejor la llamaremos Madona, más neutro, más internacional… por bien que aquí, Portlligat, sea igual de importante como “topos” de peregrinaje.

En la segunda Virgen de Portlligatnos encontramos, aparte del paisaje, hasta dieciocho elementos en torno a las figuras centrales, y no todos han encontrado todavía explicación.

Corona el óleo, enmarcado por unas cortinas, un huevo (símbolo del nacimiento inmaculado de María) que cuelga de un cordón anclado en una vieira (símbolo de fecundidad). Se trata de una solución inspirada (cuando no copiada literalmente) de una célebre pintura renacentista: conversación sagrada (1472) de Piero della Francesca.

Al mismo tiempo, corre el aire entre todos los objetos en un efecto a medio camino de Velázquez y la teoría atómica, según la cual, los átomos no se tocan.

Se trata de una obra que contiene todos los elementos iconográficos y simbólicos de la gran tradición renacentista, enriquecida con las obsesiones técnico-científicas y personales de Dalí.

Con la revolución industrial y el romanticismo, nuestra mirada ha sufrido numerosos cambios. El arte, aparte de ser bello, tenía que ser utilitario. Ya no.

¿Qué diferencia hay entre mirar una imagen como intermediaria espiritual, o mirarla como propuesta artística?

La vida y la obra de Dalí, más allá de su interés artístico e intelectual, pueden parecer muy poco ejemplares. Pero su búsqueda espiritual es legítima y humana, y contiene infinidad de tesoros culturales. La espiritualidad de Dalí, escrita, pintada o declamada, nos habla única, exclusiva y obsesivamente de la circunstancia daliniana; y por eso es universal.

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Ricard Mashistoriador y crítico de arte, es un especialista en la vida y la obra de Salvador Dalí. Entre sus obras, Universo Dalí (2003) y Dalí y Barcelona (2017). Ha comisariado diversas exposiciones.

salvador dali 'La Madona de Portlligat. Una explosión onírica'' Teatre-Museu Dalí Figueres www.salvador-dalí.org Fins al 22 de febrero