Nota del editor: la siguiente historia contiene menciones de autolesión. Si usted o alguien que conoce tiene dificultades, llame o envíe un mensaje de texto al 988 o visite 988lifeline.org para llegar al Suicide & Crisis Lifeline.
Para los neoyorquinos, la alegría de la temporada navideña podría verse empañada por un evento estacional particularmente temido. A mediados de diciembre llega la Santacon, en la que miles de personas se visten con la vestimenta de San Nicolás y pululan por Manhattan en un recorrido masivo por los pubs, llenando las calles, las aceras y el metro con tonterías disruptivas. Personalmente, me avergüenzo preventivamente del fin de semana en el que estaré en un tren, veré a alguien con un traje rojo y pensaré: «Oh, Mierda, eso es hoy? Maldita sea”.
Algo que no sabía hasta que leí el programa para festival de cine DOC NYC de este año es que Santacon tiene sus raíces en la escena artística de la costa oeste. Esta historia se explora en Santacónuno de los cientos de documentales que se proyectarán en línea y en innumerables lugares de la ciudad de Nueva York como parte del festival. Así como la Navidad en sí es una celebración religiosa completamente absorbida por el consumismo, Santacon (fundada como “Santarchy”) fue originalmente una empresa anticapitalista que interfería la cultura antes de ser cooptada por la corriente principal. A mediados de los años 90, miembros de grupos contraculturales como Suicide Club, Cacophony Society y Billboard Liberation Front interrumpieron las actividades navideñas cotidianas vestidos como Papá Noel para hacer declaraciones artísticas. Ahora, bueno, puedes ver a Santa vomitar en Times Square.
La programación de DOC NYC de este año también es tu oportunidad de ver títulos que tenemos en Hiperalérgico he resaltado para usted antes. Tercer acto es un homenaje a Robert Nakamura, el «padrino de los medios asiático-estadounidenses». Furia suburbana analiza el curioso caso de una mujer que intentó asesinar al presidente Gerald Ford en 1975. Liberar a Leonard Peltier resume la situación del activista nativo encarcelado del mismo nombre. largo camino hacia la clemencia. Monje en pedazos es una biografía del compositor de vanguardia y multiguionista. Monje Meredith. y como Santacón, Apartamento secreto del centro comercial sigue a artistas involucrados en una inusual actuación cultural, Ocupándose en secreto durante años en un apartamento. construyeron dentro de la estructura de estacionamiento de un centro comercial.
Otros títulos que se presentarán en el festival exploran las vidas y aventuras de artistas en una variedad de campos. Por ejemplo, el único espectáculo musical posterior a los Beatles de John Lennon con Yoko Ono es el tema de Uno a uno: John y Yoko. Esa película ya se habrá proyectado en DOC NYC al momento de su publicación, pero puedes ponerte al día. en varias plataformas de streaming.
La actuación pública también está en el centro de varias otras elecciones. El Cascanueces en Wethersfield sigue a los miembros del Ballet de la ciudad de Nueva York que presentaron el clásico espectáculo homónimo en el valle de Hudson después de que la pandemia de COVID-19 impidiera sus presentaciones anuales regulares en 2020. Es un agudo recordatorio de la inventiva de los artistas en respuesta a los desafíos de la cuarentena. corazón de toro analiza a bailarines mucho menos convencionales, perfilando al coreógrafo experimental griego Dimitris Papaioannou y siguiéndolo a través del ensayo de una nueva producción.
el fotógrafo Kwame Brathwaite es mejor conocido por convertir la frase “El negro es hermoso” en un movimiento artístico. Tanto su familia como un grupo de celebridades dan fe de su influencia en El negro es bello: la historia de Kwame Brathwaite, haciendo su estreno norteamericano en el festival. Brathwaite ignoró cualquier distinción entre arte y activismo; ese hilo continúa en Misan Harriman: Dispara a la gente. El fotógrafo titular ha documentado protestas en todo el mundo, en particular las que forman parte del movimiento Black Lives Matter, pero la película no es nada autocomplaciente. En él, se pregunta cuánto ha logrado tangiblemente a través de su trabajo.
Otros documentos se centran específicamente en cuestiones feministas en las artes. Aunque la comunidad feminista ha tenido una relación conflictiva con marilyn minter a veces, como se relata en su nueva película biográfica, bastante suciouna nueva mirada a su trabajo descaradamente sexual, a veces pornográfico, podría llegar de manera diferente a una nueva generación con sensibilidades diferentes. Mientras tanto, un trabajo más centrado en el archivo, Artistas en residencia, cuenta la historia de tres madres solteras divorciadas y artistas en activo que compraron una casa juntos en Bowery en la década de 1950destacando cuán drásticamente han cambiado las normas sociales en los años transcurridos.
Una última película es un homenaje mucho más íntimo. Alan Berliner, que se especializa en crear películas basadas en archivos personales, hizo un retrato de su amiga Benita Raphan, una documentalista experimental que se suicidó hace varios años. benita es a la vez una película biográfica y una memoria asistida, una colaboración póstuma que Berliner reunió a partir de imágenes y escritos que Raphan dejó. Como muchas de las películas del DOC NYC de este año, su énfasis en el trabajo artístico y lo cotidiano abre una ventana a la vida creativa.
DOC Nueva York continúa en varios lugares de la ciudad de Nueva York y en línea hasta el 30 de noviembre.
