Malvado una vez más ha captado la atención cultural y se ha entretejido en el tejido de nuestra conciencia colectiva. es el tema de espectáculos nocturnos y parodias de SNL mientras nuestras redes sociales están llenas de su coreografía viral. Pero en este momento de diciembre, si el Adviento fuera un Malvado canción, no sería “Dancing Through Life” o “Popular”. Advent no es una actuación pulida con pasos perfectamente sincronizados; es más como un baile sin guión, crudo y, a veces, incómodo. Si el Adviento fuera un Malvado canción, sería el dueto en el Ozdust Ballroom.
No estoy vinculando el momento litúrgico actual de la iglesia con el éxito actual de taquilla simplemente porque se alinean en nuestros calendarios. Hay una nueva escena en MalvadoEs la adaptación cinematográfica que puede ayudarnos a ver el significado de los tiempos de espera mientras seguimos a Jesús. Primero, sin embargo, algunos antecedentes sobre Malvado.
Malvado reinventa la historia de El mago de Ozcentrándose en la compleja amistad entre Elphaba, la incomprendida niña de piel verde, y Glinda, la alegre «Bruja Buena». Ambientado en la mágica tierra de Oz, el musical toca temas de poder, identidad y expectativas sociales, y ha producido éxitos inolvidables como “Defying Gravity”, “Dancing Through Life” y “Popular”.
Originalmente un libro y luego una producción de Broadway, Malvado es ahora, para alegría de los amantes de la música, una película. Supongo que las adaptaciones cinematográficas conllevan la presión y el peso de las expectativas, pero el director Jon M. Chu parece haber estado a la altura (¿desafiado la gravedad?) para la ocasión. Depender de decorados prácticos en lugar de CGIse apoya en el movimiento y la canción para contar una historia más profunda.
Ethan Slater, quien interpreta a Boq en la película, recuerda un discurso que Chu pronunció ante los cien bailarines en el set de “Dancing Through Life”, uno de los números musicales más importantes de la película. Slater compartió que Chu enfatizó su amor por contar historias a través de la danza y que quería que los artistas contaran sus propias historias a través del movimiento. Slater recuerda la frase de Chu: “No estoy aquí para interrumpir tus movimientos y contar mi historia. Estoy aquí para ayudarte a contar tu historia a través del baile y estamos todos juntos en esto”. Según Slater, Chu mantuvo esta energía y actitud durante todo el proceso de filmación.
Chu enfatiza que los musicales brillan cuando la música se siente como una extensión natural de la emoción. Describe su objetivo como hacer que la transición del diálogo a la canción sea tan fluida que el público no se dé cuenta de que ha entrado en un momento musical. Reflexionando sobre “Desafiar la gravedad”, dijo, “De repente estás en una canción en la que ni siquiera sabes que estás todavía”, enfatizando la improvisación y la belleza cruda de la capacidad de la música para expresar verdades más profundas.
A diferencia de la precisión de un número de Broadway, Advent se parece más a una improvisación.
¿Qué mejor momento que el Adviento para reflexionar sobre verdades más profundas? Esta es la temporada en la que entramos en la historia de la redención de Cristo; está lleno de alegría navideña y grandes emociones incluso cuando el calendario de la iglesia nos llama a esperar. En esencia, el Adviento se trata de tensiónsobre vivir en el “ya pero todavía no” de la historia de Dios. Adviento significa “llegada” y, sin embargo, se nos pide que esperemos. Declaramos que Dios ha hecho lo que dijo que haría y le pedimos que haga lo que dijo que haría.
A diferencia de la precisión de un número de Broadway, Advent se parece más a una improvisación. Es incómodo y crudo. Nos encontramos en medio de algo que no entendemos del todo pero esperamos con anticipación lo que está por venir. Sin embargo, esta espera no es pasiva. Es un compromiso vulnerable tanto con Dios como con el tiempo mismo. El Adviento no es una temporada de resolución sino de vivir dentro de lo no resuelto, muy parecido al dolor agridulce de MalvadoEl dueto.
En la adaptación cinematográfica de Malvadola escena del Ozdust Ballroom aporta una nueva dimensión a la historia. Chu describe cómo La escena de la película difiere de la versión teatral.: “Todo eso tenía un propósito mayor en nuestra película. Es este pivote gigante cuando las cosas empiezan a volverse realmente reales aquí para sus relaciones, y el espacio y la geografía a veces ayudan a expresar esas cosas”. La forma en que Chu encuadra esta escena refleja la propia invitación de Advent a hacer una pausa y comprometerse con algo más profundo, más crudo y más honesto.
Cuando comienza la escena, la tensión entre Elphaba y Glinda es palpable. Esa misma noche, Glinda había avergonzado a Elphaba dándole un sombrero ridículo con la intención de avergonzarla en el baile. Pero cuando Elphaba entra a la pista de baile, rodeada de silencio y una audiencia boquiabierta, deja su sombrero y baila no para encajar, sino para expresarse vulnerable y temblorosamente. Sus movimientos son crudos y sin refinar, en marcado contraste con las pulidas rutinas anteriores. Luego, Elphaba se vuelve a poner el sombrero. Este momento de vulnerabilidad cambia algo en Glinda, quien responde en silencio y se une a Elphaba. Dejando de lado su rivalidad, ahora somos testigos de un momento de conexión. Realizan juntos los movimientos como llamada y respuesta, el baile se pone de moda y nos damos cuenta de que hemos sido testigos de un cambio en la historia y los personajes.
Ariana Grande, que interpreta a Glinda, recuerda cómo se invirtió un día y medio en filmar esta escena en particulardescribiéndolo como “un silencio absoluto, y cada persona en la sala estaba absolutamente allí con Cynthia y manteniendo un espacio muy cálido por lo mucho que ella estaba dando todo el tiempo”. Grande intencionalmente no aprendió la coreografía para asegurarse de que el momento en el que Glinda se une a Elphaba fuera lo más auténtico posible: “Sentí que cuanto más incómodo se ve en Glinda, más hermoso puede ser. Ambos somos como pequeños ciervos salvajes que se saludan y tratan de descubrir cómo hablar el mismo idioma. Es tan maravillosamente incómodo y me encanta”.
Cynthia Erivo, que interpreta a Elphaba, acciones cómo la coreografía original de la escena de Ozdust no se alineaba con la forma en que ella veía a su personaje. En MalvadoEn la interpretación escénica, los movimientos de Elphaba estaban destinados a ser divertidos. Pero contar la historia a través de una película permitió centrarse en pausas y sutilezas para revelar un lado más íntimo del personaje. La coreografía evolucionó de modo que los movimientos casi narraban el viaje interior de Elphaba. Cada vez que fue filmado, ella realizó el baile de principio a fin, llorando al final de cada toma mientras buscaba encarnar la emoción del momento. Como Erivo lo describe«Todas las vulnerabilidades (de Elphaba) necesitaban estar en el exterior; es con lo que ella lidera».
A lo largo de la película, Chu fue paciente durante estos momentos vulnerables entre Elphaba y Glinda. «No puedes apresurarte» el dijo. «Cada latido se sintió necesario». A pesar de ser un día emocionalmente agotador, Erivo todavía lo describió como “el momento más especial que he vivido. Realmente se siente como magia”.
La vulnerabilidad de la escena, sus movimientos incómodos, la forma en que la cámara se detiene en los momentos no dichos (en la vacilación, en el anhelo) reflejan nuestro viaje de Adviento. Así como los bailarines de la escena no se apresuran hacia el clímax, el Adviento nos llama a no vivir con anticipación sino a esperar sin apresurarnos hacia la resolución.
Esta espera, aunque necesaria, no siempre resulta intuitiva. James KA Smith sugiere que la vida cristiana no se trata de saltar al último verso; se trata de aprender a vivir en la canción, sintiendo el ritmo y moviéndose con la danza: “Una vida cristiana fiel es una cuestión de estar al compás del Espíritu… '¿Qué hacemos ahora?' es una de las cuestiones fundamentales del discipulado”.
Se necesita una especie de discernimiento arriesgado para saber en qué estación, en qué tipo de tiempo estamos viviendo. Smith describe cómo el calendario de adoración de la iglesia puede ayudar con esto como “tecnología de calibración para el alma”, que nos moldea con el tiempo y guía nuestra respuesta a la historia que Dios está desarrollando. La iglesia, a través de la cadencia del calendario litúrgico, nos guía en esta danza, ayudándonos a sintonizar nuestros corazones con los movimientos más profundos de Dios en acción. El Adviento nos arrastra a estos ritmos de espera. No es una pausa pasiva sino un habitar activo del tiempo, uno en el que nosotros, como los bailarines de Ozdust, aprendemos a “esperar” con anticipación y gracia.
En Adviento, también nosotros somos invitados a algo incierto e inacabado. No nos entregan un número cuidadosamente coreografiado, sino que nos piden que participemos en una historia que aún se desarrolla. El Adviento no exige perfección: exige presencia. Así como el dúo de Elphaba y Glinda no busca una ejecución perfecta sino una conexión emocional, Adviento nos invita a conectarnos con Dios en los espacios crudos e inacabados de nuestro mundo y nuestras vidas.
La escena de Ozdust deja espacio para las complejidades emocionales del momento. La coreografía se ralentiza y la cámara se detiene en lo que no se dice entre Elphaba y Glinda: el intento de conexión de la primera, la vacilación de la segunda. Es en estos momentos tranquilos e inciertos donde se siente el peso emocional de la escena. Esto es el Adviento: vivir en la tensión, en la pausa, en la espera. Nos entregan una canción en tono menor y nos invitan a responder.
