Siete de las imágenes más impactantes de los Juegos Olímpicos de París, convertidas en obras de arte

A medida que los Juegos Olímpicos de París 2024 se acercan a su fin, la BBC reúne algunas de las fotografías más impresionantes capturadas en los Juegos y revela sus similitudes con obras de arte históricas.

Los Juegos Olímpicos antiguos ya tenían un cuarto de milenio de existencia cuando, en el año 530 a.C., un artista griego anónimo, conocido hoy como el «Pintor del corredor», adornó el cuerpo de una jarra de arcilla con un retrato lúdico de un maratonista musculoso en pleno sprint.

Suspendido a medio paso sobre la superficie cilíndrica de la embarcación, la inolvidable flexibilidad de sus formas y su físico ágil nos recuerdan que, desde la antigüedad, la expresividad atlética y la expresión artística han intentado seguir el ritmo de la otra. La línea entre el arte y el deporte es borrosa.

Hasta el día de hoy, las impactantes fotografías de excepcionales Momentos olímpicos Las imágenes que se vuelven virales resuenan tan poderosamente en parte porque recuerdan y refuerzan imágenes icónicas de la historia de la cultura visual que han ayudado a dar forma a nuestra conciencia. Hemos visto estas figuras antes, solo que ahora son reales. Lo que sigue es un resumen curado de algunas de las fotos más memorables capturadas durante los Juegos Olímpicos de París 2024, junto con las pinturas, dibujos y esculturas cuyos contornos reflejan.

La cascada coreografiada de cuerpos que se lanzan en paralelo en una fotografía de los británicos Anthony Harding y Jack Laugher, que compitieron el 2 de agosto en la final masculina de saltos sincronizados de trampolín de 3 metros, difuminaba audazmente la caída de los cuerpos de los saltadores en una corriente estática de niebla azul. La sensación surrealista de lluvia antropomorfizada recuerda la lluvia helada de hombres con sombreros de bombín del surrealista belga René Magritte en su cuadro Golconda, que también parece desafiar la gravedad de la lógica y la lógica de la gravedad.

Una fotografía aérea del caos colorido de espuma y miembros agitados que se creó cuando los atletas compitieron en la etapa de natación del triatlón individual femenino el 31 de julio parecía una celebración del desorden. Hay que escrutar el turbulento tapiz de agua y tatuajes para discernir la forma fragmentaria de un brazo aquí o una pierna allá, mientras el furioso movimiento de músculos amenaza con volcar nuestros sentidos. La superficie agitada evoca la hipnótica mezcolanza de pigmentos arrojados y chorreados en el cuadro Blue Poles del artista estadounidense Jackson Pollock, un lienzo que oculta, bajo su intensa maraña de salpicaduras, fragmentos de vidrio roto y las huellas ensangrentadas del artista, que se dice que caminó sobre la obra mientras aún estaba húmeda.

La foto ultraviral del brasileño Gabriel Medina flotando hacia el cielo después de enfrentar una ola enorme en la isla de Tahití, en la Polinesia Francesa, en la tercera ronda de las eliminatorias de surf masculino el 29 de julio, recordó innumerables representaciones religiosas de ascensión mística. Lo que pareció sellar la sorprendente sincronicidad de la pose secular con el ascenso espiritual fue el brazo derecho levantado de Medina y el empuje de su dedo índice, apuntando precisamente hacia donde su cuerpo y su alma parecían dirigirse.

Un mensaje publicado en X (antes Twitter) el 31 de julio por un usuario de la plataforma de redes sociales con ideas afines intrigó a Internet y atrajo más de 5 millones de visitas. Debajo de una captura de pantalla de televisión, @EmmaTurnerBA confesó que estaba «obsesionada con la línea de meta del triatlón masculino, es como una obra del renacimiento». No estaba claro exactamente qué lienzo evocaban estas diversas viñetas de arrodillados, desplomándose, abrazándose y holgazaneando. ¿Un Veronés, tal vez? ¿Un Botticelli? O tal vez no sean los cúmulos de mente y músculos lo que rima con una pintura en particular, sino el fabuloso encuadre de la trascendental escena, cómo atrae nuestra mirada, al estilo de Rafael, hacia la grandeza de un palacio resplandeciente en la distancia.

Lo que resulta sorprendente es la inquietante longitud del brazo acelerado, que vuela desde la derecha y está acentuada por un guante incorpóreo de color rojo sangre. La foto, que captura la desconexión entre los ojos del español Enmanuel Reyes, que ve venir el puñetazo del belga Victor Schelstraete, y la incapacidad de su cuerpo para detener el golpe brutal, es asombrosa. Hace casi un siglo, el escultor estadounidense Mahonri Young se vio atrapado en un viaje a París en 1926 por ganchos comparables, que tradujo en célebres esculturas de bronce de boxeadores. Su inquebrantable estatua Right to the Jaw (Derecho a la mandíbula) va directo al grano.

El pico ahusado del obelisco que se alza detrás del ciclista francés Anthony Jeanjean, captado en el aire mientras compite en los eventos de BMX Freestyle el 31 de julio, puede estar apuntando hacia arriba, pero todos sabemos en qué dirección lo arrastrará la gravedad. Por peligrosa que sea, la ingravidez de Jeanjean es estimulante. La emocionante foto recuerda la caída en picado interminable de una figura en una obra sobre papel del siglo XVII de un artista flamenco desconocido, titulada Hombre cayendo del cielo. No resulta evidente de inmediato cómo exactamente la figura en peligro se abrió camino hasta su elevada posición. Al igual que Jeanjean, al igual que nosotros, todo lo que puede hacer es seguir pedaleando.

El instante en que la gimnasta estadounidense Simone Biles se lanza horizontalmente por el aire mientras realiza una actuación en el suelo durante la final femenina de gimnasia artística por equipos el 30 de julio parece el fotograma de una película de superhéroes. Es una gracia de nivel divino, y uno podría fácilmente invocar la elegancia flotante de cualquier cantidad de representaciones clásicas de figuras aladas, desde Isis hasta Artemisa, Afrodita hasta Niké, para elevarse junto a Biles. O tal vez el vuelo fugaz de una mujer voladora anónima, convertida mágicamente en levitación eterna a partir de unas pocas y frágiles líneas de lápiz por el artista londinense del siglo XIX Edmund Thomas Parris, sea el que mejor logre el efecto: su exquisita simplicidad contradice su brillantez.

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