Sueños inexplicables &#8211; Culturamas

Nacida en Japón pero afincada en Amberes, Bélgica, Kumi Oguro Crea mundos únicos y misteriosos mediante un proceso íntimo. Sus fotografías parecen extraídas de sueños sobrenaturales, todas ellas cargadas de una ambigüedad deliberada y un control exquisito de la luz y el color. A través de una obra visualmente impactante con multitud de interpretaciones posibles, Oguro ha logrado establecer su propio lenguaje, del que nos permite descifrar algunos fragmentos.

Fin © Kumi Oguro

Háblanos de tu concepción de la fotografía y por qué es importante para ti.

Trabajo con modelos femeninos en escenarios para crear un mundo sin ningún flujo lógico ni narrativo. A menudo tengo sueños locos. A veces intento escribirlos cuando me despierto. Aunque el recuerdo sigue siendo más o menos vívido, pronto me doy cuenta de que no es posible plasmarlo en palabras. Una vez transformado en texto, se convierte en otra cosa, algo similar, pero demasiado concreto. Lo que hago con mis imágenes fotográficas es crear un mundo que no se puede traducir en palabras.

Para mí, la fotografía es la forma de gritar en silencio al mundo quién soy y qué siento.

Normalmente utiliza una cámara analógica en tus proyectos. ¿Qué te llevó a elegir esta técnica y qué cualidades únicas te ofrece? ¿Qué es lo que más te gusta del proceso fotográfico?

Utilizo cámaras analógicas desde que empecé a estudiar fotografía. Aunque reconozco las ventajas de las cámaras digitales, por ejemplo, para trabajos comerciales, nunca consideró utilizarlas para mi trabajo artístico.

Me proporciona un nivel saludable de tensión y concentración. Me tomo mi tiempo para preparar cada sesión de antemano. No tiene sentido desperdiciar una película con imágenes que sé que no entrarán en la selección final.

Incluso después de más de 20 años de experiencia, sigue siendo un momento emocionante cuando veo por primera vez la película revelada.

Dulces © Kumi Oguro

División © Kumi Oguro

Estás especializado en retratos femeninos. ¿Cuándo surgió tu interés por este tipo de fotografía? ¿Cómo planificas tus sesiones y cuáles son los aspectos más desafiantes de este tipo de fotografía?

Para ser preciso, lo que hago no son exactamente “retratos femeninos”. Utilizo modelos femeninos como “ingrediente” para crear mi propio mundo. Se podría decir que juego con muñecas en mi fantasía, como una niña pequeña. Esto comenzó cuando era estudiante de fotografía. Cirugía de forma natural, probablemente por ser mujer.

Una vez que haya elegido una ubicación, visite el lugar y hago algunas fotografías para utilizarlas como bocetos. A continuación, basándome en ellas, empiezo a escribir lo que se podría hacer. Aunque lo planifico todo minuciosamente, también dejo margen para lo que surja en el momento.

A veces, lo que había imaginado no resulta muy interesante. En ese caso, cambie rápidamente de opinión y siga adelante. También ocurre que aparece ante mis ojos una belleza inesperada.

En relación con lo anterior, atisbo en tus retratos una exploración del cuerpo femenino en interacción con el entorno que lo rodea, así como una representación de nuestros sentimientos y miedos. ¿Cómo definirías la belleza del cuerpo humano y la de los paisajes o espacios que habitamos? ¿O qué te gusta contar a través de tus fotografías?

El espacio en el que fotografía es cada vez más importante para mí, y no sólo como fondo donde coloco a las modelos. Encontrar un espacio determinado puede ser una fuente de inspiración o un punto de partida para desarrollar ideas.

A menudo encuentro belleza o atractivo en los detalles del cuerpo femenino: el pelo (largo), las piernas o las manos… Un mechón de pelo puede parecer una criatura con voluntad propia.

Como he dicho antes, no creo una historia. A través de la combinación del espacio y la colocación inusual del cuerpo, se anima al espectador a explorar su propia fantasía. Esto puede ser, de nuevo, como un sueño sin explicación.

Crianza © Kumi Oguro

Gen © Kumi Oguro

Dobladillo © Kumi Oguro

¿Cuáles son las lecciones más relevantes que te ha aportado tu trabajo fotográfico?

En mi caso concreto, la importancia de profundizar en lo que puedo crear, en lugar de ampliar mi ámbito. En cierto momento me di cuenta de que dar profundidad a mi obra no consiste en probar muchas cosas diferentes.

¿Cómo te mantienes creativa? ¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración para tu trabajo?

Intento ir al cine, al teatro, a conciertos y exposiciones siempre que puedo. También me encanta leer libros. Simplemente disfruto de estas actividades mientras las realiza; No soy realmente consciente de que me inspiran. Solo mucho más tarde, después de haber creado ciertas imágenes, puedo encontrar cierta influencia de lo que había experimentado.

Isla © Kumi Oguro

Engendro © Kumi Oguro

En tu opinión, ¿cuáles son los atributos necesarios para ser un buen fotógrafo?

Persistencia, paciencia y una mente abierta.

Además de la fotografía, ¿qué otras actividades te interesan?

No sé si se puede llamar “actividad”, pero me gustaría mejorar mi francés.

Dragón © Kumi Oguro

Cielo © Kumi Oguro

Por último, algunas preguntas rápidas:

– ¿A qué personaje famoso (del pasado o del presente) te gustaría poder retratar?

A Isabella Rossellini como Dorothy Vallens en Terciopelo azulde David Lynch. Es mi personaje favorito de una de mis películas favoritas.

– Algo que te encanta.

Un buen baño caliente (preferiblemente en Japón).

– Algo que ya no existe y que te hubiera gustado fotografiar.

Quizás retratos más “serios” de mi hijo cuando era bebé…

– Un lugar para visitar.

Hay demasiados como para nombrar uno solo. Acabo de ver un artículo en Internet sobre los 39 barrios más interesantes del mundo. Me encantaría visitarlos a todos.

– ¿Qué haces cuando necesitas despejar la mente?

Dormir bien.

Lejos © Kumi Oguro

Cinta © Kumi Oguro

Kumi Oguro: Sitio web | Instagram

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Escrito por Jorge Muro

»Sueños inexplicables«

Nacido en Japón y actualmente viviendo y trabajando en Amberes, Bélgica, Kumi Oguro crea mundos únicos y misteriosos a través de un proceso íntimo. Sus fotografías parecen extraídas de sueños sobrenaturales, todas ellas cargadas de una ambigüedad deliberada y un control mesurado de la luz y el color. A través de un trabajo visualmente impactante y con multitud de interpretaciones posibles, Oguro ha logrado establecer un lenguaje propio, permitiéndonos descifrar algunos fragmentos del mismo.

Fin © Kumi Oguro

Cuéntanos tu concepción de la fotografía y por qué la fotografía es importante para ti.

Trabajo con modelos femeninas en escenarios escénicos, para crear un mundo sin ningún flujo lógico o narrativo. A menudo tengo sueños locos. A veces intento escribirlas cuando me despierto. Aunque el recuerdo sigue más o menos vívido, pronto me doy cuenta de que no es posible expresarlo con palabras. Una vez transformado en textos, se convierte en otra cosa, algo parecido, pero demasiado concreto. Lo que hago con mis imágenes fotográficas es crear un mundo que no se puede traducir en palabras.

Para mí la fotografía es la manera de gritarle silenciosamente al mundo; lo que soy, lo que siento.

Normalmente utilizas una cámara de cine para tus proyectos. ¿Qué te llevó a elegir esta técnica y qué cualidades únicas te ofrece? ¿Qué es lo que más disfrutas de tu proceso fotográfico?

Desde que comencé a estudiar fotografía he seguido utilizando cámaras de cine. Aunque reconozco las ventajas de utilizar una cámara digital, por ejemplo para trabajos comerciales, nunca me había planteado utilizar una para mi trabajo artístico.

Me da un nivel saludable de tensión y concentración. Me tomo el tiempo para preparar cada sesión de antemano. No tiene sentido desperdiciar una película con imágenes que sé que no formarán parte de la selección final.

Incluso después de más de 20 años de experiencia, sigue siendo un momento emocionante cuando miro por primera vez la película revelada.

Dulces © Kumi Oguro

División © Kumi Oguro

Te especializas en retratos femeninos. ¿Cuándo surgió tu interés por este tipo de fotografía? ¿Cómo planificas tus sesiones y cuáles son los aspectos más desafiantes de este tipo de fotografía?

Para ser precisos, lo que hago no son exactamente “retratos femeninos”. Utilizo modelos femeninos como “ingrediente” para crear mi propio mundo. Se podría decir que estoy jugando con muñecas en mi fantasía, como un niño pequeño. Esto empezó cuando era estudiante de fotografía. Fue algo natural, en parte probablemente porque soy mujer.

Una vez elegido el lugar, lo visito y tomo algunas fotografías para utilizarlas como bocetos. Luego, en base a estos, empiezo a escribir lo que se podría hacer. Aunque planifico bastante a fondo, también dejo espacio para lo que sucede sobre el terreno.

A veces, lo que había imaginado resulta no ser muy interesante. En ese caso, rápidamente cambio de opinión y sigo adelante. También sucede que una belleza inesperada aparece ante mis ojos.

En relación a lo anterior, leo en tus retratos una exploración del cuerpo femenino en interacción con el entorno que lo rodea, así como una representación de nuestros sentimientos y miedos. ¿Cómo definirías la belleza del cuerpo humano y la de los paisajes o espacios que habitamos? ¿O qué te gusta contar a través de tus tomas?

El espacio en el que fotografío es cada vez más importante para mí, y no sólo como fondo donde coloco modelos. Encontrar un espacio determinado podría proporcionar inspiración o un punto de partida para desarrollar ideas.

A menudo encuentro belleza o atracción en los detalles del cuerpo femenino: cabello (largo), piernas o manos… Un mechón de cabello puede parecer una criatura con voluntad propia.

Como dije antes, no creo una historia. A través de la combinación de espacio y ubicación inusual del cuerpo, se anima al espectador a explorar su propia fantasía. Esto puede ser, nuevamente, como un sueño sin explicación.

Crianza © Kumi Oguro

¿Cuáles son los aprendizajes más relevantes que te ha aportado tu trabajo fotográfico?

Esto es estrictamente en mi caso, pero la importancia de profundizar en lo que puedo crear, en lugar de ampliar mi área. En cierto momento me di cuenta de que darle profundidad a mi obra no se trata de probar muchas cosas diferentes.

¿Cómo te mantienes creativo? ¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración para tu trabajo?

Intento ir lo máximo posible al cine, teatro, conciertos y exposiciones. También me encanta leer libros. Simplemente disfruto estas actividades mientras estoy allí; Realmente no soy consciente de estar inspirado por ellos. Sólo mucho más tarde, después de haber creado ciertas imágenes, puedo encontrar cierta influencia en lo que había experimentado.