Los Ángeles – Por más de una década, Galería de SuperChief ha sido una piedra angular de la escena subterránea de Los Ángeles, mostrando arte callejero, fotografía y trabajo realizado en las franjas culturales. A pesar de su papel como centro experimental, los crecientes desafíos financieros en los últimos años han puesto el espacio en riesgo de cerrar. En un esfuerzo por mantener la galería en funcionamiento, el fundador Bill Dunleavy está pensando fuera del Cubo White, recurriendo a modelos de ingresos alternativos como el crowdfunding para salvar el querido espacio.
SuperChief comenzó como una revista en Nueva York en 2010 antes de la transición a un galería en Williamsburg dos años después. En 2014, Dunleavy se mudó al oeste, abriendo una sucursal de superchief en el centro de Los Ángeles. «Para 2018, 2019, se sintió que la supercamación realmente había encontrado su nicho», dijo a Hiperallérgico.
Ese creciente éxito recibió un golpe en 2020, cuando un incendio causado por una explosión en un edificio vecino dañó la galería y los obligó a cerrar temporalmente. En 2022, Dunleavy y su equipo reabrieron la superchief en un almacén de 10,000 pies cuadrados (~ 3,048 metros cuadrados) en South LA, que les permite montar exposiciones ambiciosas que atraen a cientos de visitantes. Además de espectáculos y actuaciones, el espacio también alberga talleres, clases y proyecciones de películas.
La Galería ha desarrollado un fuerte seguimiento basado en su dedicación a la «cultura callejera anti elitista», como lo expresa Dunleavy, priorizando a los artistas y a la comunidad sobre las ganancias. «Mi objetivo es tener un espacio de arte que brinde un camino a los jóvenes que no provienen de entornos privilegiados».
Artista Isaac Salm Escoto, también conocido como Enfermoque tuvo su primer show en solitario con SuperChief en 2019, dice que se sintió atraído por la galería por ese espíritu democrático. «No te hizo sentir desagradable o discriminado en función de tu educación», dijo a Hiperallérgico. «Como artista que desarrollaba mi oficio en mi adolescencia, no había duda en mi mente que era donde quería ver mi trabajo». Después de trabajar con SuperChief durante varios años, Sickid había Una exposición individual en la Galería Jeffrey Deitch en 2024. «Estoy muy orgulloso de haber terminado con un solo en Deitch. Primero le mostré cuando tenía 19 o 20 años», dijo Dunleavy.
Polo Cutty también comenzó a mostrarse con SuperChief en 2017, participando en el Meme Driven Group Show Peaches: una experiencia negra en Internet antes de embarcarse en una carrera de arte y medios multifacéticos. «Bill fue la primera persona en comunicarse. Quería mostrarme en galerías, pero no estaba acostumbrado a ese mundo», dijo el artista dijo Hiperallérgico. «SuperChief es un gran catalizador para los artistas que no necesariamente se ven a sí mismos en las galerías. Es una gran necesidad. Es genial tener un espacio donde realmente puedas hacer todo lo posible, ser real contigo mismo».
A pesar de la popularidad de la supercaliente entre artistas y visitantes, Dunleavy dice que las ventas de arte han estado disminuyendo recientemente, al igual que los patrocinios corporativos. Aunque la mayor parte del trabajo que vende la galería tiene un precio de $ 2,000 o menos, sus ventas se han visto afectadas por la misma recesión del mercado que tiene agitado Galerías de chip azul. Para complementar las ventas de arte, SuperChief ha confiado en patrocinios de compañías de medios, skate y bebidas, que han cambiado a otros mercados como festivales de música, según Dunleavy.
«Mucha gente resuena con lo que estamos haciendo, pero el modelo de negocio debe cambiar para ser viable», dijo. Aunque la galería se ejecuta en un equipo de esqueletos de Dunleavy más dos empleados a tiempo parcial, últimamente ha sido un desafío. «Necesitamos alejarnos de un modelo de negocio tradicional y hacer una galería que sea más funcional como espacio comunitario y un espacio de incubación de artistas emergentes».
A principios de este año, SuperChief lanzó un Patreónofreciendo a los seguidores acceso gratuito a eventos con boleto, impresiones de arte, publicaciones digitales y merchandising, con planes para un podcast y contenido de video. Dunleavy dice que esto genera aproximadamente $ 5,000 por mes de aproximadamente 400 seguidores. Agregó que ofrecerá estabilidad a largo plazo, pero no abordará la necesidad de fondos más inmediatos, lo que lo llevó a crear un Gofundme El 3 de septiembre. Hasta ahora, la campaña ha recaudado poco más de la mitad de su objetivo de $ 6,500. La galería también organizará un show de beneficios Mañana por la noche, 20 de septiembre, con trabajo de más de 200 artistas, incluidos JJ Vilard, Erika Weitz, Ara Cho, Steve Gai, Will Carsola y Creepygals.
«Es hora de que la comunidad vea el espacio como algo importante que existe en el ahora», dijo Sickid, «en lugar de mirar hacia atrás después de que se haya ido».
