VOGELFREI llega por décimo año a Viena
VOGELFREI es un pop-up de temporada restaurante e instalación espacial de Taubenkobel, que se desarrollará este invierno dentro del Atelier Augarten en Viena como una convergencia temporal de arte y cocina. Cada año, el equipo detrás del restaurante con dos estrellas Michelin traslada su cocina y sus colaboradores del Burgenland rural a la ciudad, ocupando lugares que se encuentran fuera de los circuitos culturales habituales de Viena y remodelándolos a través de la comida y la atmósfera.
Para esta edición, la elección de Atelier Augarten traslada el proyecto a un antiguo edificio de estudios ubicado en el parque de Augarten. El entorno ofrece una envoltura arquitectónica sobria con volumen y luz natural generosos, lo que permite que la intervención se desarrolle a través de la presencia material en lugar de una escenografía abierta. El proyecto se lee como una ocupación del espacio cuidadosamente compuesta, donde el comedor se convierte en una capa dentro de una experiencia espacial más amplia.
VOGELFREI, imagen cortesía de Taubenkobel
vogelfrei: la experiencia culinaria itinerante de Taubenkobel
TaubenkobelLa ventana emergente anual de VOGELFREI contempla el desmantelamiento de una cocina en funcionamiento y el transporte de un equipo completo para crear una tensión productiva entre la permanencia y la impermanencia. En Viena, esta tensión da forma a cómo se leen y utilizan los espacios a lo largo de una velada, mientras los invitados se mueven a través de zonas definidas por la luz y la textura.
VOGELFREI lleva un título que se traduce libremente como «fuera de la ley» o «libre como un pájaro», y el nombre indica una voluntad de salir de los marcos fijos. Adentro Atelier Augartenesta libertad aparece a través de una holgura espacial. La circulación sigue siendo intuitiva, con líneas de visión largas a lo largo de la sala y un cambio gradual desde el brillo de la entrada hacia una atmósfera de comedor más cerrada a medida que avanza la noche.
Instalación de luz de Lucy Dreams, imagen cortesía de Taubenkobel
las instalaciones escultóricas botánicas
Uno de los elementos definitorios de VOGELFREI de este año es la instalación botánica de Vandalismo botánico. La obra ocupa el espacio con una presencia física asertiva, utilizando material vegetal para redibujar límites y alterar la escala. Los arreglos se extienden vertical y horizontalmente, creando momentos de compresión y liberación mientras los invitados navegan por la sala.
La instalación resiste la lectura decorativa. Las ramas, hojas y tallos aparecen suspendidos, agrupados o en suave cascada, interactuando con las corrientes de aire y la luz. La vegetación introduce aroma y suavidad sin sentimentalismo, permitiendo que la materia orgánica se asiente junto al hormigón y el acero en un diálogo equilibrado. A lo largo de la noche, las plantas cambian sutilmente, reforzando la sensación de un entorno de vida moldeado por el tiempo y el uso.
instalación botánica de Botanical Vandalism, imagen cortesía de Taubenkobel
interiores animados con obras de arte arremolinadas
Los interiores de Atelier Augarten crean un lienzo que es a la vez neutral y con carácter. Las superficies de hormigón y los techos altos crean un telón de fondo tranquilo para la intervención. Las mesas se ubican dentro del volumen sin divisiones excesivas y preservan la sensación de una habitación compartida en lugar de una serie de cámaras discretas.
La iluminación juega un papel central en la configuración de la percepción. La instalación por lucía sueños introduce un campo luminoso cambiante que responde sutilmente al sonido y al movimiento. La luz baña las superficies en lugar de centrar la atención en puntos individuales, produciendo una lenta modulación del tono a lo largo de la comida. El concepto musical que lo acompaña evita el dominio, funcionando más bien como una capa atmosférica que refuerza la continuidad espacial de la sala.
Artista Hans Weigand contribuye con obras a lo largo del pop-up VOGELFREI de Taubenkobel. Su presencia refuerza el antiguo interés de Taubenkobel por situar el arte contemporáneo en entornos cotidianos, donde las obras se encuentran a través de la proximidad más que de la ceremonia.
obra de arte de Hans Weigand, imagen cortesía de Taubenkobel
instalación botánica de Botanical Vandalism, imagen cortesía del artista
