La directora Kelly Reichardt fomenta la quietud. Su estilo (tomas largas y poco en juego, a menudo marcadas por silencios pausados) obliga a los espectadores a reducir la velocidad, a sumergirse en la atmósfera que se crea en la pantalla. Sus películas pueden parecerse a cuadros de paisajes, como los del artista. arturo paloma. Su trabajo aparece en El cerebrosu última película, que refleja los cuadros que su protagonista codicia: estudios texturizados y abstractos de la realidad que revelan su verdadera potencia a lo largo del tiempo.
Sin embargo, James Blaine—o “JB”—Mooney (interpretado por Josh O'Connor) no es el tipo de paciente. Es un carpintero desempleado que se siente inquieto en medio de las comodidades suburbanas. Ambientada en 1970 en Massachusetts, la película sigue a JB mientras trama un plan para robar cuatro de las pinturas de Dove del (ficticio) Museo de Arte de Framingham. Su trama haría temblar a personas como Danny Ocean: implica que dos aficionados roben la exhibición a plena luz del día sin ningún plan para eludir a los guardias de seguridad. Luego, la pareja entregará la mercancía a un JB no disfrazado que se encuentra al ralentí en un automóvil frente a la entrada principal.
A diferencia del aplastar y agarrar con éxito En el Louvre el fin de semana pasado, el plan de JB sale mal inmediatamente. Pero el robo no es el objetivo principal de todos modos. El cerebro—una referencia irónica a JB— extrae el drama de su metódica deconstrucción de las secuelas del robo. JB se escapa torpemente, dejando un rastro de sentimientos heridos y relaciones rotas a su paso. Ese contraste, entre la meticulosidad con la que Reichardt construye su historia y la forma en que su protagonista atraviesa la suya, produce una exploración notablemente precisa de la arrogancia como fuerza autodestructiva. El cerebro No es tanto una película de atracos como un estudio de personajes que desmantela al propio criminal, un acto egoísta a la vez.
La película es posiblemente también la más divertida de Reichardt hasta el momento. La pequeña escala del atraco central permite al director priorizar la observación de cómo los problemas de JB son causados por obstáculos comunes y fáciles de evitar. JB se apresura a investigar a sus colaboradores criminales, porque ha olvidado que tiene que cuidar de sus hijos, que ese día no van a la escuela. Un policía entra al estacionamiento del museo, lo que hace que JB entre en pánico, pero JB no tuvo que esperar en un lugar tan visible. (Aún más divertido: el oficial no está atento a los posibles ladrones; simplemente se toma un descanso para comer un sándwich). Una secuencia muestra a JB escondiendo las pinturas dentro del desván de un granero, solo para quedar cubierto de barro después de que la escalera que está usando cae al suelo, dejándolo varado.
Sin embargo, JB tampoco es del todo desafortunado. El cerebro deja claro que la cómoda vida de clase media que lleva está poblada por personalidades igualmente ensimismadas. La esposa de JB, Terri (Alana Haim), está tan desinteresada en JB que no se molesta en ver qué está haciendo él en el sótano. Su madre compara cuidadosamente las longitudes de dos mitades de maíz en una cena familiar y se reserva la más larga mientras desconecta de la conversación. Animada por la música de jazz del compositor Rob Mazurek, la película produce un rico retrato de los suburbios de la década de 1970 y el hastío que un entorno así podría generar: Reichardt y su director de fotografía, Christopher Blauvelt, sumergen la ciudad de JB en un cálido resplandor otoñal, pero su casa es una serie de espacios reducidos con poca luz, llenos de tapicería descolorida, ropa sucia arrugada, y juegos de mesa jugados en el suelo. No es de extrañar que JB no pueda apartar la vista de las pinturas de Dove, tan llamativas en sus diseños y vívidas en sus tonos. Con disculpas a Ariana Grande, su posterior impulso de robarlos viene con un fuerte olor a materialismo irreflexivo al estilo de “7 Rings”: Él lo vio. A él le gustó. Él lo quería. Lo entendió. Es un protagonista poco elegante, aparentemente incapaz de considerar lo que sucederá después, porque nunca ha tenido que hacerlo.
O'Connor no es ajeno a jugando a un ladrón de artey su actuación discreta encuentra matices convincentes de un hombre que comete un acto tan obviamente tonto sin un motivo claro. A medida que surgen pistas sobre la mentalidad de JB, O'Connor imbuye al personaje de un carisma avergonzado que profundiza cada revelación. La familia de JB, por ejemplo, resulta ser lo suficientemente rica como para mantenerlo; Cuando la policía pasa por su casa, tímidamente menciona a su padre, el juez local, para defenderse. Incluso cuando huye, JB se mueve por el mundo como si todo le fuera a salir bien. Parece realmente sorprendido cuando le dicen que no puede quedarse con dos amigos suyos de la escuela de arte por más de una noche.
Lo que JB ha dominado claramente no es el arte de la persuasión o el robo. Su verdadera especialidad, El cerebro sugiere, es su capacidad para desconectarse de todo menos de sus propios deseos y necesidades. Reichardt cubre el mundo que rodea a JB con detalles específicos de la época: deja que la audiencia note el cartel de reclutamiento del ejército pegado a la pared detrás de JB en una estación de autobuses, los informes de radio sobre la Guerra de Vietnam que suenan de fondo mientras JB se concentra en armar un pasaporte falso para sí mismo, y las protestas en las calles de Cincinnati en las que JB deambula casualmente. Imágenes de objetos endebles también salpican la película, evocando una sensación de inevitabilidad del merecido castigo de JB. Reichardt se detiene en el avión de papel que uno de los hijos de JB agarra mientras corre por el museo, así como en una mujer que corre por las calles en medio de un aguacero con solo un periódico para protegerla. La vida que ha llevado JB, por mundana que sea, tampoco ha sido nunca sólida. Al darlo por sentado, JB, que en realidad no roba mucho del museo, se roba más a sí mismo.
