Timothée Chalamet es «brillante y creíble» en una película biográfica «convencional»

A pesar de sus «actuaciones cinéticas y música irresistible» de la estrella Timothée Chalamet y el elenco, la película biográfica de Dylan de James Mangold es decepcionantemente poco ambiciosa.

Bob Dylan es un maestro en la mitificación de sí mismo. Hace décadas creó su imagen de brillante enigma, lo que le ha convertido en un lienzo ideal sobre el que los cineastas han proyectado sus propias interpretaciones. I'm Not There (2007), de Todd Haynes, creó seis variaciones ficticias, Martin Scorsese bailó juguetonamente alrededor de Dylan en Rolling Thunder Revue (1975), un documental simulado sobre su gira del mismo nombre, y los hermanos Coen crearon un músico que se parecía a Dylan. (basado libremente en su contemporáneo Dave Van Ronk) en Inside Llewyn Davis (2013). Todas esas películas son más resonantes y creativas que la muy esperada A Complete Unknown, en la que Timothée Chalamet interpreta a Dylan desde su llegada a Greenwich Village en 1961, hasta la fama y luego su cambio cultural de la música acústica inspirada en el folk a la eléctrica. instrumentos en 1965. El director James Mangold ha insistió que no estaba haciendo una película biográfica, pero ha entregado precisamente eso: una película simpática pero decepcionantemente convencional galvanizada por sus interpretaciones cinéticas y su música irresistible, y aplanada por su guión seguro y poco imaginativo.

El propio Dylan aprobó el proyecto y se reunió con Mangold mientras escribía el guión (basado en un guión anterior de Jay Cocks). Dylan incluso al corriente sobre la película en X recientemente: «Timmy es un actor brillante, así que estoy seguro de que será completamente creíble como yo. O como yo más joven. O como cualquier otro yo». Ese es el tipo de declaración puramente dylanesca, con su proyección de una personalidad camaleónica, que A Complete Unknown echa de menos.

Afortunadamente, resulta que Timmy es Brillante aquí y completamente creíble, mejor que la película en sí. Canta y toca la guitarra y la armónica con aparente facilidad y crea un avatar completamente convincente de Dylan. A los 19 años, llega a Nueva York directamente desde Minnesota, con una mochila y una guitarra, y en este relato pronto va a visitar a su ídolo, Woody Guthrie, que se encuentra en un hospital de veteranos. (La visita al hospital realmente ocurrió. La película colapsa líneas de tiempo y eventos, pero generalmente se basa en hechos).

Al cantar la canción que escribió para Guthrie, Chalamet mira tímidamente por debajo de sus pestañas y canaliza la ronquera en la voz de Dylan. Sugiere cierta incertidumbre en el joven Dylan, pero también la descarada confianza de atreverse a actuar para su ídolo. Scoot McNairy es desgarrador y dinámico como Guthrie, quien ha perdido la capacidad de hablar pero tiene fuego en los ojos. Edward Norton da un giro astuto como Pete Seeger, quien está de visita en ese momento y toma a Dylan bajo su protección. A medida que avanza la película, Norton es especialmente bueno para capturar el respeto teñido de celos que Dylan evoca en Seeger, y la benevolencia se convierte en una rígida desaprobación cuando la música de Dylan comienza a cambiar. Como todos los demás actores secundarios, Norton canta por su cuenta de manera impresionante. Y la película hace un trabajo rápido y eficaz al establecer el panorama musical del que surge Dylan: la tradición seria y antigua encarnada por la versión de Seeger con banjo de Guthrie. Esta tierra es tu tierra.

Mangold (quien dirigió la película biográfica de Johnny Cash y June Carter Walk the Line) es demasiado inteligente para intentar explicar a Dylan, por lo que la película lo ve de afuera hacia adentro, a través de los ojos de los demás. Eso nos ahorra escenas vergonzosas que representen el proceso creativo. Las canciones llegan a la pantalla casi completamente formadas y Chalamet tiene mucho tiempo para interpretar Blowin' in the Wind y The Times They Are A-Changin'. Pero ese enfoque también hace que la película parezca superficial y superficial, especialmente en su primera hora, mientras recorre escenas de los inicios de su carrera. Centrarse en una parte de la vida en lugar de adoptar un enfoque desde la cuna hasta el presente no evita los tropos desgastados de una película biográfica. Incluyen una enorme sobrecarga de tomas de reacciones cursis mientras los oyentes miran con asombro cuando el joven Dylan actúa en una noche de micrófono abierto, y vislumbran en televisores en blanco y negro noticias sobre la crisis de los misiles cubanos o Dylan cantando en la Marcha del Washington.

Como Joan Báez, el trabajo de Mónica Barbaro es tan difícil como el de Chalamet, al retratar una figura muy familiar, y lo logra a la perfección. Tiene la claridad de voz excepcional de Báez y es una presencia conmovedora mientras se desarrolla la relación Báez-Dylan, en el escenario en duetos y en su romance intermitente. Bien combinado en talento y obstinación, Báez es lo suficientemente fuerte como para criticar a Dylan por su postura y se ríe de su afirmación de que viajó con una feria y aprendió acordes de guitarra de un vaquero llamado Wigglefoot. Chalamet y Barbaro les dan una gran química juntos. (Una película sobre eso relación es una que me gustaría ver.)

Elle Fanning tiene menos con qué trabajar como Sylvie Russo, basada en la Suze Rotolo de la vida real, quien era la novia de Dylan en esos años, superponiéndose con Joan y otros, como ella bien sabía. En dos escenas, los ojos de Sylvie se llenan de lágrimas cuando se da cuenta de que está perdiendo a Bob por culpa de Joan. Esa es una escena llorosa de más, pero la actuación de Fanning es tan natural que las hace funcionar.

Cuando Sylvie se queja de que no sabe nada del pasado de Bob, él grita: «¡La gente inventa su pasado, Sylvie! Recuerdan lo que quieren, olvidan el resto». Esa línea está en el tráiler, y no hay mucho más de ese tema en la película en sí, otra forma en la que incumple su propia promesa. Tejer su propio mito, inventar una historia en la que era un trovador que recorría el país recibiendo consejos de músicos de blues, es una parte esencial de Dylan, algo que una película ambiciosa haría más que insinuar.

La película finalmente despega en sus últimas etapas, después de que él se vuelve famoso y se resiste a quedar encerrado musicalmente. Su mirada cambia, y es el Dylan del cabello revuelto, gafas oscuras y tono sardónico. Atrapado por la fama, el personaje se vuelve más quisquilloso y mucho más interesante. Lo vemos en el estudio grabando Like a Rolling Stone, añadiendo guitarras eléctricas y un sonido rockero. La película recrea la famosa actuación en el Festival Folclórico de Newport de 1965 y la tumultuosa respuesta, cuando sus versiones eléctricas de Maggie's Farm y Like a Rolling Stone horrorizaron a los puristas del folk, incluido Seeger.

Chalamet le da a Dylan una mirada desafiante y a través de estas escenas posteriores crea una sensación visceral de su inquietud, de lo importante que es para él liberarse de las suposiciones públicas sobre él, tanto musicalmente como como portavoz de una generación. Finalmente puedes sentir una energía que no se puede contener y que debería haber estado en la película todo el tiempo.

A Complete Unknown se estrenará en cines el 25 de diciembre en EE. UU. y el 17 de enero de 2025 en Reino Unido.