MIRANDO HACIA ATRÁS LAS 10 MEJORES historias fotográficas DEL AÑO
Momentos de 2025 fueron capturados a través de las lentes de fotógrafos en todo el mundo, mostrando una amplia gama de proyectos que nos llamaron la atención aquí en designboom. Abarcando expansiva volúmenes y en series independientes, los artistas ofrecieron visiones convincentes del mundo, desde la vibrante documentación de Christopher Herwig sobre los camiones y tuk-tuks del sur de Asia hasta los atrevidos retratos de Romain Jacquet-Lagrèze de bambú trabajadores de andamios navegando por las alturas de Hong Kong. El año también trajo consigo inquietantes composiciones aéreas de Rubén Wuque combinó drones, láseres y exposiciones prolongadas para lograr un efecto fascinante, junto con una colección de inusuales casas en todo el mundo, documentado en un libro publicado por Hoxton Mini Press.
Después de revisar los sorprendentes proyectos fotográficos que cubrimos durante los últimos 12 meses, hemos seleccionado una selección de los 10 primeros que siguen inspirándonos. Continúe leyendo para explorar la lista completa.
imagen por Rubén Wu
En su serie Thin Places, artista visual multidisciplinario, fotógrafo y director Rubén Wu inscribe luz en entornos naturales remotos a través de intervenciones fotográficas experimentales. Conocido por sus inquietantes composiciones aéreas que utilizan drones, láseres y largas exposiciones, el artista ha desarrollado un lenguaje visual único que aúna fotografía, diseño y tecnología especulativa. En Thin Places, Wu enmarca paisajes donde la luz artificial y el terreno natural parecen encontrarse a medio camino. Las imágenes se capturan íntegramente in situ, en exposiciones únicas, utilizando drones y láseres para trazar geometrías fugaces en el entorno.
Una obra destacada de la serie, Surface Tension, fue fotografiada en un remoto lago salado bajo un cielo sin luna. Utilizando un láser aéreo personalizado barrido justo por encima de la superficie del agua, Wu genera una cortina de luz flotante, que revela estructuras de sal cristalinas atrapadas entre las estrellas de arriba y sus reflejos de abajo.
imagen por Romain Jacquet-Lagrèze
Mientras Reuben Wu ilumina paisajes remotos con una luz etérea, Romain Jacquet-Lagrèze dirige su mirada hacia las habilidades y el trabajo humanos en el interior. de hong kong tejido urbano denso. En Echoing Above, documenta la extraordinaria práctica de bambú andamio, centrándose en sus matices estructurales y espaciales y la precisión necesaria para navegar por él con seguridad. Los andamios de bambú, en particular del tipo Fei Paang (飛棚, o «cobertizo volador»), siguen siendo una característica definitoria de los trabajos de renovación en áreas residenciales compactas. Montado directamente en el exterior de los edificios con un anclaje mínimo, permite a los trabajadores realizar tareas de mantenimiento específicas, desde reparaciones de aire acondicionado hasta limpieza de fachadas. Suspendidos a alturas vertiginosas, se mueven a lo largo de estrechos salientes y soportes, a menudo sosteniendo largos postes de bambú con una sola mano, mostrando una notable agilidad y destreza.
imagen © Franck Bohbot
Desde los altísimos andamios de Hong Kong, la atención se desplaza a los silenciosos interiores de uno de los monumentos culturales más emblemáticos de Europa. Franck Bohbot se convierte en París Museo del Louvrecapturando un lado de la institución rara vez visto por sus millones de visitantes anuales. En su serie, Bohbot presenta un retrato inusualmente tranquilo y arquitectónicamente atento del museo. Con una rara carta blanca, el fotógrafo nacido en Francia y radicado en Nueva York explora los interiores del Louvre con una precisión silenciosa, revelando su ritmo estructural y su presencia material duradera. Como parte de su proyecto más amplio Parisian Interiors, la obra replantea el Louvre no como un destino global sino como lo que Bohbot llama «un organismo arquitectónico vivo». Sus imágenes resumen el museo en una secuencia de tranquilos encuentros espaciales, capturados íntegramente con luz natural o disponible. La luz del día desciende sutilmente a través de las galerías, las líneas que se desvanecen atraen la atención a través de historias en capas, y las texturas de piedra, madera y mármol anclan cada composición en una sensación de quietud y permanencia.
imagen © Gauri Gill | cortesía del artista y Galería de arte Vadehra
Desde la quietud de los interiores monumentales del Louvre, la lista pasa a un paisaje moldeado por la acción colectiva y la improvisación. En The Village on the Highway, Gauri Gill documenta los refugios improvisados construidos por la india agricultores que protestan, revelando un terreno definido por la resiliencia y el ingenio. La serie, expuesta en la Galería de Arte Vadehra de Nueva Delhi, consta de 90 fotografías analógicas de gran formato que rastrean cómo los campamentos al borde de las carreteras evolucionaron hasta convertirse en asentamientos autosostenibles. Los vehículos agrícolas se convirtieron en refugios, las lonas y el bambú formaron paredes y tabiques, y se cortaron cerramientos de tela para crear puertas improvisadas, creando espacios adaptados para descansar, cocinar, bañarse y reunirse.
Incluso el camino se convirtió en un lugar de cultivo, con pequeñas parcelas de hortalizas que proporcionaban sustento. Objetos cotidianos como ollas, hieleras y mosquiteros adquieren una presencia escultórica en las imágenes de Gill, subrayando el ingenio de estos entornos vividos y las realidades que enfrentan los agricultores marginados de la India.
