tLa directora del festival ransform, Amy Letman, le dice a su público de la noche inaugural que este es el entorno financiero más desafiante en el que ha trabajado. Sin embargo, hay una gran cantidad de festivales vanguardistas e independientes este otoño: el de Glasgow Llévame a algún lugarNottingham Nottdanceel Centro Southbank Kunsty serie y Transform en sí, una semana de danza y espectáculos internacionales que en su primera noche contó con pequeños lugares llenos de una multitud animada.
Estas dos exposiciones individuales marcan la pauta para artistas con algo que decir y formas intrigantes de decirlo; Con un estilo marcadamente diferente, ambas piezas están interesadas en cuestiones de identidad y expectativas culturales.
Amrita Hepi, bailarina y coreógrafa de Bundjalung (Australia) y Ngāpuhi (Aotearoa/Nueva Zelanda), es claramente una mujer muy inteligente. En Rinse (cocreada con Mish Grigor) habla directamente con el público durante toda la pieza de 40 minutos, bailando mientras avanza, como si el movimiento fuera parte de su proceso de pensamiento. Se diría que es una corriente de conciencia, excepto que la danza y las palabras son deliberadas y cuidadosamente medidas.
Es una compañía agradable pero buena: sardónica, conversadora, con destellos de ingenio y política puntiaguda. Hay una sección inteligente sobre el traslado de Hepi a Nueva York como estudiante, que rastrea la historia de la danza a través de sus coreógrafos de renombre (Martha Graham, Merce Cunningham, Alvin Ailey) mientras imita el estilo de cada uno.
Rinse afirma tratar sobre los comienzos, desde los orígenes de la Tierra hasta cómo Hepi se propuso hacer esta pieza (una línea hábil, “Adán, Eva, Steve, Apple”, parece resumir varios miles de años). Pero es más rico cuando toca la apropiación, la propiedad y el patrimonio en la danza. Quién es el dueño de un movimiento y quién puede hacerlo, ya sea Beyoncé tomando prestado de Bob Fosse o la estadounidense blanca Beth Dean interpretando danzas aborígenes. Está el amigo que sugiere que Hepi debería centrarse en la danza maorí y no en los posmodernistas de Nueva York, y los sentimientos cambiantes del propio Hepi sobre bailar el haka. Pero ella no está predicando, sólo creando un espacio para pensar.
En contraste con el escenario iluminado y el contacto visual de Hepi, el sudafricano Tiran Willemse nos mantiene en la oscuridad turbia en Blackmilk. Él baja las escaleras murmurando ante un micrófono. Toma un tiempo darse cuenta de que es la letra de Moon River, esta canción de ensueño transformada en algo abatido, inquietante. Vestido de negro y con la capucha puesta, Willemse comienza a sacudirse con riffs repetitivos, balanceando los brazos. Blackmilk es el primero de una trilogía llamada Trompoppies, la palabra afrikáans para majorettes de tambores, cuyos movimientos de precisión son aparentemente una inspiración, pero el movimiento peatonal y la repetición podrían fácilmente seguir un hilo a través de Trisha Brown y Anne Teresa De Keersmaeker, vestidas solo con la alienación del siglo XXI.
Pero entonces el horror se disuelve en algo más, sus manos vuelan y su cabeza se tambalea; No está claro si se trata de libertad o de un colapso, pero ciertamente es una ruptura con las ideas estrechas de la masculinidad negra, que es el punto de Willemse. Hay algo brillante en ello. Leftfield, sin duda, pero fascinante, lo que tiene mucho que ver con la banda sonora atmosférica y el compromiso de Willemse con la intensidad de todo el siniestro asunto. Lo que él mismo revela no es fácil de categorizar, pero al igual que Hepi y los otros artistas en este festival, su negativa a ser categorizado es exactamente lo que te mantiene mirando.
