SLa versión de Hakespeare de la Ilíada es difícil de clasificar. Establecido durante la crisis de la Guerra de Troya, siete años después, habla de conflictos, así como del amor cruzado por Troilo y Cressida. Pero, ¿es esta una obra de teatro que destaca la desesperanza de la guerra, o un envío de la heroica masculinidad de Homero con un romance lanzado?
Sin duda, el pontificador de Hamlet, Polonio, tendría una respuesta con guión a la mezcla de géneros (¿es esto lo que quiso decir con un «trágico-histórico-pastoral»). Director Owen Horsley También tiene una respuesta: esta es la sátira, si no la guerra de guerra, en la que los «héroes» de la antigüedad clásica son redonda. Un pie gigante y pitonesque se encuentra en el escenario (gran diseño de Ryan Dawson Laight), para establecer el tono.
La dirección de Horsley aporta claridad a una obra densa: la lista de reparto está recortada (no hay Priam, Eneas, Calchas o Andromache, entre otros), mientras que los discursos largos y de sabor se llevan o se hacen bufones. Los hombres en guerra flexionan sus músculos, showboat en armadura de oro como los superhéroes de Marvel, y disfrutan de nuestros aplausos en los Daises circulares colocados en el pozo. Está claro, a través de la sátira, que su guerra es impulsada por la vanidad y el poder. Varias inversiones de género (Ulises, Thersites, Pandarus) se usan de manera efectiva para el mismo extremo.
Aquiles (David Cave) es un barrio que se niega a luchar en la guerra, ya que su amante de Bastent-Boy Patroclus (Tadeo Martínez) pasa por alto. Ajax (Ibraheem Toure) es una cabeza de carne convincente, manipulada para alentar a Aquiles de regreso al campo de batalla. Ulises (Jodie McNee) es un estratega que tira de todas sus cuerdas.
Gran parte de esto es divertido e inventivo: Cassandra (también McNee) está vestido como activista y ofrece sus predicciones urgentes a través de un megáfono. El fijador romántico Pandarus (Samantha Spiro) es una esteticista y una pesadilla, dejando caer los protestas de empuje grosero después de Troilus (Kasper Hilton-Hille, Ardent, Earnest) y Cressida (Charlotte O'Leary, Headstermon pero Pragmatic) pasan la noche juntos. El tonto chambólico, Thersites (Lucy McCormick), se reencarnan inventivamente como un gótico y criticante en pantalones cortos de oro y sujetadores.
Expliona con ideas e invención, tal vez demasiado. Hay tantas ideas e inversiones cómicas que crean complicaciones que bordean el caos. E incluso a su ritmo de trote y con su guión aerodinámico, todavía se siente demasiado tiempo, con un tono que se desvía hacia el loco. El elenco se duplica en lo que parecen emparejamientos significativos, pero no está claro por qué McCormick interpreta a Thersites y Helen of Troy de la misma manera contracción: ¿es un envío payaso del amor central que despierta la guerra de Troya?
El giro oscuro en la historia de amor de Troilo y Cressida se hace gráfica como los soldados griegos a la mitad Cressida después de que su propio padre la cambie a los griegos. Pero no lleva los ecos escalofriantes que debería, pero incómodamente contra la comedia.
Sin embargo, Cressida sigue siendo una fuerza en su representación aquí: un sobreviviente que entiende la guerra se trata de poder, y está decidida a salir vivo. Su desaparición, después de que se cambia, le da a esta obra su inherente final no resuelto e insatisfactorio. La guerra simplemente retumba, al igual que estos hombres lujuriosos. Pandarus intenta, heroicamente, hacer las últimas risas aquí. Es un intento heroico de comedia en general.
