Como escritores y artistas, decimos la parte tranquila en voz alta y dejamos constancia de nuestras negativas y sueños.
El azul se convirtió en mi color favorito tan pronto como vi la obra de arte más reproducida: “La gran ola de Kanagawa” de Hokusai, cuyo póster enmarcado todavía cuelga en la habitación de mi abuela. Quizás tú también creciste con una copia de esta pieza en algún lugar de tu casa.
Sin embargo, durante los últimos 12 meses, a pesar de lo azules que han sido, me siento cada vez más atraído por el verde que me llama la atención: las pinceladas detrás de los cautivados bailarines de ballet en “” de la artista británica Lynette Yiadom-Boakye.rasgueo de arpa”(2016), la tela cambiante en “Mujer joven de verde” de 1931 de la pintora Art Déco Tamara de Lempicka y la pintura color caramelo del Bugatti en su 1929. autorretratola piel verde ftalo de los años 90 de Byron Kim pintura del vientre serie.
Pero el color también es un punto de entrada, una forma de cambiar mi forma de ver. Trabajando con los numerosos críticos, artistas, autores y poetas que han contribuido a Hiperalérgico Este año, particularmente nuestras secciones de Opinión y Libros, me ha requerido limpiar mi lente y replantear mi pensamiento. Ése es uno de los dones de la edición; Me encanta aprender y desaprender sobre la marcha. Y este año me puse a trabajar en piezas que hacían lo que los artistas estamos llamados a hacer: responder y hablar. En la ciudad de Nueva York, La artista Caitlin MacBride elogió la obra de Kremer.una querida y vital tienda de pigmentos que cerró su tienda física después de tres décadas debido, en parte, a las políticas arancelarias de la administración Trump. Ella describe cómo examinar sus estantes se convirtió en una parte meditativa de la creación de arte, basando el proceso en la tactilidad y la sensación desde el principio.
Entre los extractos que publicamos, me sentí particularmente orgulloso de compartir ensayos extraídos de Negro en azul por Imani Perry y Relaciones especulativas: mundificación y reparación indígena por Joseph M. Pierce (Cherokee). Perry escribe de manera inolvidable: «El mismo color podría ser un insulto y un elogio. El marrón puede ser a la vez lujoso y grotesco, y el adorno azul puede ser llamativo o hermoso». Me pregunto qué mejor año para leer sus palabras que este. Mientras tanto, el capítulo de Pierce comienza con la manta roja brillante en una pintura inquietante del líder apache Gerónimo, un recordatorio de la lucha continua por la soberanía indígena.
En nuestra sección de Opinión, artista Rose B. Simpson (Pueblo de Santa Clara) Abordó esta cuestión en una conmovedora declaración en apoyo del Instituto de Artes Indígenas Americanas, un nexo de arte nativo e indígena de todo tipo, después de que la administración Trump amenazara su financiación. Erudito Clementina Burdeos (Sicangu Lakota Oyate) proporcionó una historia real del Monte Rushmore, primero y todavía conocido como Seis Abuelos, que no obtendrá en un recorrido por el parque. «Nuestros ojos están entrenados para ver las cuatro horribles caras de la violencia de los colonos», escribe. “Pero todavía veo a los Tȟuŋkášila Šákpe y a todos los parientes no humanos que seguirán existiendo en la región más allá de la supremacía blanca”.
Quizás más que cualquier otro, este año en edición solo ha fortalecido lo que hacen los artistas y escritores de arte. Decimos la parte tranquila en voz alta y dejamos constancia de nuestras negativas y sueños. En 2026, HiperalérgicoEl trabajo de impulsar nuestros mundos del arte será tan importante y vital como siempre. Por favor considere apoyar nuestro trabajo como miembro pago — que, entre otras ventajas, te permite comentar nuestros artículos. Espero que consideres unirte a la conversación y contribuir en todo lo que puedas. ¡Feliz año nuevo!
—Lakshmi Rivera Amin, editora asociada
Gigantes del mundo del arte que perdimos en 2025
A medida que el año llega a su fin, no podemos seguir adelante sin recordar a quién hemos perdido: el legendario cineasta David Lynch, el escultor de horizontes Frank Gehry, el querido curador Koyo Kouoh, la potencia de la estética indígena Jaune Quick-to-See Smith y otros que llevaremos con nosotros.
Lectura requerida
Teniendo en cuenta el fandom de Harry Potter como una persona trans, los giros argumentales de la película navideña de Hallmark, una entrevista contundente con Santa y el «mejor arte del café con leche de toda la antigüedad».
Una vista desde el caballete
Bienvenidos a la entrega número 317 de A View From the Easel, una serie en la que los artistas reflexionan sobre su espacio de trabajo. Esta semana, artistas de Nuevo México y Ohio trabajan junto a su hija y se inspiran en los museos locales.
Mis elecciones de 2025
La historia de la negrura está entrelazada con el azul
El retrato que Manet hace de Jeanne Duval revela cómo el racismo nos entrena para ver los colores de maneras particulares y a veces contradictorias. | Imani Perry
Este no es el verdadero Gerónimo
Las inquietantes pinturas del líder apache de Elbridge Ayer Burbank capturan una imagen que sólo era real desde el punto de vista de un hombre blanco con una pistola, un lienzo o una cámara. | José M. Pierce
No podemos permitirnos perder el Instituto de Artes Indígenas Americanas
La amenaza de retirar fondos a esta preciosa e influyente universidad es desgarradora para aquellos de nosotros que conocemos el valor de la experiencia de la IAIA. | Rosa Simpson
El monte Rushmore no es mi monumento
Durante un siglo, nuestra conexión con Black Hills se ha visto perturbada por esta monstruosidad y por aquellos que acuden en masa a un lugar que consideramos nuestro pariente, nuestro abuelo y nuestra abuela. | Clementina Burdeos
Recordando la tienda de pigmentos que me enseñó a ver
La ubicación de Kremer en la ciudad de Nueva York, un paraíso para los pintores y un recurso clave para los conservadores, cerrará en noviembre. Para los artistas, la pérdida va mucho más allá del escaparate. | Caitlin MacBride
