Durante unas semanas cada agosto, el Festival Internacional de Edimburgo y el Festival de Edimburgo Fringe llenan todos los teatros, el centro de estudiantes, la sala de conferencias y el sótano de Pub en la capital escocesa con actuaciones. Se alienta a los visitantes y artistas a atracones en todos los sentidos: en solo seis días, pude ver veintiocho espectáculos, conozco que las personas más fuertes y mejores habrían hecho más y, mientras corrían un pintoresco carril de adoquines, era también Capaz de ver a tres chicos borrachos barf con perfecta sincronía olímpica. (Mi compañero señaló, principalmente, que había un concierto de Oasis en la ciudad).
A pesar del frenesí Dionisio, que no era simplemente borracho, sino a menudo dulce y social, me pareció una temporada particularmente incómoda. Usted escuchó en todas partes que el precio de las viviendas temporales en Edimburgo se había disparado después de que Oasis programó parte de su gira durante la primera mitad de la franja, por su parte, Liam Gallagher de Oasis describió el festival como «las personas que hacen maltratación de bolsas y que», y que no se dio cuenta de que algunos facios de tiempo desde hace mucho tiempo, como los productos de la festival de tiempo, como los que hacen los dolores de la festival de los huellas, los dolores de la festival de la festival de la festival de la festival de la festival de la festival.
El espectáculo más grande del mes, y la ofrenda de marquesina del festival internacional, es «Make It It Hay It» de James Graham, un recuento del colapso de 2008 del Royal Bank of Scotland, que fue brevemente el banco más rico del mundo. Graham posiciona al CEO arrogante del banco, Fred Goodwin (Sandy Grierson), como una figura de la tragedia griega: un coro canta ralentizar las canciones pop cada vez que considera un desembolso particularmente engañoso de fondos, y es visitado por el desaprobador de Adam Smith, el protoconomista escocés y «Padre de Capitalismo», jugado con desultorial por el desapego de Adam Smith. La escritura es tan calva como un guión de pantomima: «Su documento de oferta, Fred, es magnífico», dice un empleado de Starstruck, y adopta una postura extrañamente sentimental sobre la culpa del financiero escocés. Incluso después de que Graham demuestra la codicia mundial del banco, termina la obra con Goodwin mirando con suerte en el horizonte, ya que un miembro del coro lleva un retoño metafóricamente cargado (¡nuevo crecimiento!) En el escenario. ¿Goodwin realmente necesita esta jarra de cuasi-redención? Revisé, y todavía está recibiendo una pensión de RBS por valor de seiscientos mil libras al año.
Pero, por supuesto, ese bien está el punto de «hacer que suceda», hacernos verificar, hacernos mirar atrás. La obra de Graham, como muchos espectáculos en las ofertas de este año, funciona como testimonio y recuerdo. En todos los recientes manifestantes en torno a los memoriales problemáticos y si deben permanecer despiertos o bajar, rara vez observamos que las columnas dóricas falsas o las grandes estatuas ecuestres hacen un trabajo malhumorado al recordarnos nuestra historia. Las obras pueden obligarte a sentarte y recordar; Los monumentos le permiten caminar y olvidar.
Muchas de las mejores producciones que vi en la franja llevaron la posición de los memoriales vivos a los horrores. A veces, una insistencia en la precisión convirtió estos espectáculos en declaraciones políticas, ya sea que originalmente fueron diseñados de esa manera o no. El gran comediante-activista Mark Thomas, protagonizado como Frankie en el drama de la prisión en solitario de Edwards, «Criminal decente ordinario» (una de las dos ofertas de Paines Plough), hizo un trabajo tan bueno al presentar el caso de la solidaridad socialista con el IRA que el actor rompió la cuarta pared para ferrocarriles contra el ferrocarril real de la Marcha de Ordenar por la Ordenar por Irlandesa en el parque en el parque. «Ahora volvamos al guión», dijo Thomas, después de sacudir un puño. El comediante Nish Kumar, que entregó una excelente montaña rusa de una hora de pie llamada «Nish, Don't Kill My Vibe», pasó tiempo recordando a la audiencia de las violaciones de Boris Johnson de los británicos COVID-19 Ley de bloqueo y de la negativa de la familia real a repatriar el diamante Koh-i-Noor. («No me importó la anciana», dijo, refiriéndose a la reina. Claramente tiene menos afecto por Charles).
Niall Moorjani, en su obra «Kanpur: 1857», en realidad describe un monumento existente, uno que todavía se encuentra en el Castillo de Edimburgo Esplanade, erigido en honor a los miembros del 78º Regimiento de las Tierras Altas perdidas en el llamado motín indio. Pero ninguna historia completa está escrita en piedra. El personaje de Moorjani, un rebelde atado a un cañón, tratando desesperadamente de aplacar a un oficial británico alegremente asesino (Jonathan Oldfield), enfatiza la complejidad de contar con precisión la historia de una guerra. El rebelde describe la masacre de cientos de mujeres y niños británicos a manos de los revolucionarios; También describen las represalias posteriores por parte de los colonizadores contra miles de indios. Moorjani termina su historia líricamente escrita sobre atrocidad y venganza asimétrica con la proyección de algunas líneas por Refaat al-araer, un poeta palestino: «Si debo morir / dejar que traiga esperanza / deje que sea una historia». Al-Aryer fue asesinado por una huelga aérea israelí en 2023.
Un zumbido de tristeza desconcertada, o risas en Extremis, subyacentes a casi todas las producción que vi, incluidos varios espectáculos de una hora de duración, agresión sexual, terror del estado y confusión queer. El giro exuberante de la intérprete trans Chiquitita en la «tinta roja» sexualmente franca, un trabajo autobiográfico a menudo hilarante de una persona de la activista y trabajadora sexual Cecilia Gentili sobre crecer en trans en Argentina, está sombreado por la presciencia del texto sobre la muerte temprana de Gentili. Mi noche más ligera terminó con «conocimiento común», un monólogo extraño y melancólico sobre criar a un niño no binario de Rosie O'Donnell, que se ha mudado a Irlanda para evitar el brazo largo de Donald Trump y sus amenazas emitidas a través de Truth Social. Esto surgió varias veces: el sentido de los artistas estadounidenses en el exilio, o demasiado asustados para volver a casa.
