La primera sinfonía de John Corigliano, que Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Nueva York presentaron al principio de la nueva temporada, comienza con un gemido de ira orquestal. Las cuerdas juegan un unísono que se preocupa bajo la presión de aserrar arcos. Timpani, los bomberos y el piano siguen con un ruido sordo. Después de un segundo aullido de cuerdas, la percusión ofrece dos rayos más en rápida sucesión, un eco oscuro del ritmo de estampado del «fanfarria de Copland para el hombre común». Finalmente, todo el conjunto desata un grito disonante, con timbales despiadados que recuerdan la primera sinfonía de Brahms y la ópera antiwar de Bernd Alois Zimmermann, «Die Soldaten». Corigliano escribió su sinfonía a finales de los diecinueve ocho, para lamentar amigos que habían muerto de SIDA y para denunciar la indiferencia a esas muertes. El trabajo contiene episodios sonoros de tristeza, pero Rage es su registro principal.
Dudamel, quien oficialmente comienza su mandato como director musical de la Filarmónica la próxima temporada, pero ya está efectivamente a cargo, nunca ha sido un artista político descarado, pero la política tiene una forma de alcanzarlo. Un producto del programa de educación musical venezolana conocido como El Sistema, durante mucho tiempo permaneció en silencio sobre los problemas de los derechos humanos en su país de origen. Luego, en 2017, expresó preocupaciones sobre el régimen de Nicolás Maduro, lo que resultó en una ausencia de Venezuela de años. Ahora, cuando termina su mandato con la Filarmónica de Los Ángeles y dirige su atención a Nueva York, está cepillando una nueva ola de represión, esta vez emanando de la Casa Blanca. El verano pasado, planeó llevar la sinfonía Simón Bolívar, la orquesta insignia de El Sistema, al Hollywood Bowl, pero las apariencias fueron canceladas, según el La Phil, a causa de las «complicaciones de viajes», presumiblemente, la prohibición de viajes de Donald Trump.
En ese contexto, y con la administración Trump demonizando a las personas trans y socavando los avances de los derechos de los homosexuales, el Corigliano primero aterriza con fuerza particular. Dudamel y la orquesta entregaron el puntaje con una convicción absoluta y una vehemencia casi castigadora. Los solos de violonchelo de Carter Brey en los movimientos primero y último proporcionaron un contraste vulnerable e intensamente humano con el ataque. Corigliano, que tiene ochenta y siete años, estaba presente para aceptar una tremenda ovación.
Dos cosas me sorprendieron sobre el lanzamiento de la temporada de la Filarmónica. Primero, la orquesta está adoptando el pluralismo y la diversidad frente a un Kulturkampf de derecha. El programa de apertura incluyó «de Light and Stone», una nueva pieza luminosa del compositor nativo de Hawai Leilehua Lanzilotti. Cita canciones de la reina Lili'uokalani, el último monarca de Hawai, hace que las islas tengan una orgullosa tradición cultural que durante mucho tiempo anterior a su incautación por parte de los Estados Unidos. Ese trabajo fue emparejado con el tercer concierto de piano de Bartók, escrito en Nueva York por un exilio de Hungría alineada en nazi. Más adelante en la temporada, Dudamel llevará a cabo una versión orquestal de la obra maestra de protesta de Frederic Rzewski, «¡El People United nunca será derrotado!»; Thomas Adès repetirá su cantata de 1999, «América: una profecía», que incorpora textos mayas apocalípticos; Y Kwamé Ryan liderará un nuevo puntaje del gran compositor negro George Lewis. Estos eventos son parte de una serie que observa el doble aniversario de los Estados Unidos, pero nadie los confundirá con la propaganda triunfalista.
Igual de notable fue la sensación de que Dudamel estaba usando su celebridad para avanzar en la causa de la música contemporánea. Durante sus primeros años en Los Ángeles, se centró principalmente en el canon clásico, pero en los últimos tiempos ha prestado creciente atención al nuevo trabajo, poniendo especial énfasis en los compositores latinoamericanos. Alentadoramente, parece estar listo para llevar a cabo esa misión en Nueva York, y tal vez incluso presionarla más. Tampoco se limita al material fácil de listar. La sinfonía de Corigliano es asaltiva en estilo y confrontación en intención. Si Dudamel no hubiera estado en el podio, me imagino que unos pocos asientos se habrían vaciado después del intermedio. Fui a dos actuaciones, el sábado por la noche y el domingo por la tarde, y en ambas ocasiones la gran mayoría de la audiencia se quedó hasta el final.
En el repertorio más antiguo, Dudamel logró resultados mixtos. En el Bartók, difirió al sorprendente joven pianista Yunchan Lim, quien, en el movimiento lento, expresó acordes con una sensibilidad soñadora que recordó el incomparable Radu Lupu. Un bissis en forma de la canción de la película de Ennio Morricone «Love Affair», nos recordó que Lim sigue siendo un niño. La interpretación de Dudamel de la segunda sinfonía de Ives fue inicialmente sobrecaracterizada, pero en el Adagio los Celos aumentaron el estado de ánimo con frases brillantes y de color ámbar, y el final era rambioso para el máximo. La oferta menos satisfactoria fue la quinta de Beethoven, que precedió al Corigliano. El primer movimiento putitó más de lo que conducía hacia adelante; Dudamel ralentizó el impulso insertando ritardandos extraños. El segundo movimiento carecía de una canción, y el tercero estaba corto de misterio. En todo momento, los cuernos sonaron demasiado fuertes. Solo en el final se volvió a dar vida al rendimiento. La orquesta parecía solo comprometida con la dirección de Dudamel, una señal de advertencia en medio de Hoopla.
Menos de una semana después, Dudamel regresó a California, inaugurando su última temporada en El Phil. Nuevamente, un estreno fue emparejado con un caballo de guerra. El trabajo coral-orquestal de Ellen Reid «Tierra entre los océanos», que recibe su estrena mundial, es un himno emocionantemente caótico del poder de la naturaleza, que, según el compositor, en una nota del programa, inevitablemente superará el «caos político en aumento». El Maestro Chorale de Los Ángeles pronunció sílabas no verbales, pero el mensaje fue de alguna manera claro. La puntuación de Reid alterna entre Rhapsody y Pandemonium, con este último ganando en una coda desenfrenada. (Dudamel traerá la pieza a Nueva York en la primavera). Un relato de ritmo con autoridad de la «Sinfonía Alpine» de Strauss tuvo una salvaje bienvenida, como influenciada por la narrativa de Reid. El carisma y la energía de Dudamel se perderán en Los Ángeles, aunque, con Esa-Pekka Salonen programado para cumplir un período de cinco años como director creativo, es poco probable que la orquesta pierda terreno.
La política también surgió en la gala de la noche de apertura de la ópera metropolitana, que contó con el estreno local de «The Amazing Adventures of Kavalier & Clay» de Mason Bates. El hecho de que los temas gay jueguen un papel en la historia tal vez explica por qué Peter Gelb, el gerente general del MET, se dirigió a la audiencia diciendo: «En el Met, estamos orgullosamente defendiendo la libertad de expresión artística». Cuando Gelb caminó en el escenario, fue recibido con aplausos y también algunos abucheos. Los abucheos podrían haber estado pensando en la colaboración recientemente anunciada del Met con el Reino de Arabia Saudita, donde la expresión no es libre y la homosexualidad puede ser punible por la muerte. Luego, Gelb presentó al senador Chuck Schumer, quien dijo: «Las artes están bajo ataque», lo que llevó a varias personas a la multitud a responder: «¡Haz algo al respecto!» Otros gritaron: «¡respalda a Mamdani!» Cuando una multitud Met comienza a ser luchadora, no todo está bien en la tierra.
Después de que se levantó la cortina, la noche cambió a patrones predecibles. Una vez más, el MET ha encargado una nueva pieza sobre un tema ambicioso: aquí, la novela de Michael Chabon en 2000 sobre dos primos judíos con sede en Brooklyn, un estadounidense encerrado y un carismático checo emigrante, que inventa a un superhéroe cómico que se enfrenta a nazi, y le dio a un compositor que demuestra más competencia que la personalidad. Al igual que «The Hours» de Kevin Puts, de 2022, y «Grounded» de Jeanine Tesori, de 2024, «Kavalier & Clay» voltea a través de un catálogo de estilos sin encontrar una voz distintiva y generativa. Al principio, escuchamos el melancólico D Menor seguido de la melancólica primera inversión G-Sharp Minor. La misma progresión aparece en el puntaje de John Williams para «Raiders of the Lost Ark», con un efecto más fuerte. Más tarde, las figuras de cuerdas y los drones portentosos tienen el sabor de Danny Elfman y Hans Zimmer. Tiene sentido que una ópera de cómics se basa en películas de cómics, pero, al igual que con los intentos de Bates de swing de banda grande y warble de Broadway, la música está obsoleta hasta el punto de la indigibilidad. El libreto, de Gene Scheer, es poco mejor. El trabajo pesado del combate y el trabajo de guerra se evoca con las líneas «de un lado a otro. / Arriba y abajo. / Una y otra vez. / On y adelante!»
Una producción hábil y cinética, con dirección de Bartlett Sher y sets, iluminación y diseño de video del colectivo 59 Studio, mantiene los ojos comprometidos. «The Escapist», el cómic de los primos, es esbozado en tiempo real; El caos en tiempos de guerra se yuxtapone con rutina doméstica; El Empire State Building se convierte en una plataforma para una cita gay nocturna. Miles Mykkanen, un quejumbroso Sam Clay, y Andrzej Filończyk, un escarpado Joe Kavalier, encabezaron un gran y capaz elenco que produjo giros particularmente llamativos de Lauren Snouffer, como la hermana condenada de Joe, y Edward Nelson, como el dentador de Sam. Yannick Nézet-Séguin, en el pozo, deja que las voces llamen claramente. Sin embargo, todo el espectáculo se sintió inadecuado para la pesada expansión de la novela de Chabon, que celebra el glamour exterior de la cultura pop mientras observa sus engaños. Joe, Chabon escribe, «fue quizás el primero en sentir la vergüenza de glorificar, en nombre de la democracia y la libertad, la brutalidad vengativa de un hombre muy fuerte». Una ópera que se dirigió seriamente eso El tema sería igual a la crisis que está envolviendo el experimento estadounidense. ♦
