Bienvenido a la entrega número 306 de A View From the Easel, una serie en la que los artistas reflexionan sobre su espacio de trabajo. Esta semana, los artistas dan vida a los tintes naturales y restauran vasijas mientras esculpen.
¿Quieres participar? Echa un vistazo a nuestro pautas de presentación y comparte un poco sobre tu estudio con nosotros a través de este formulario! Todos los medios y espacios de trabajo son bienvenidos, incluido el estudio de su casa.
¿Cuánto tiempo llevas trabajando en este espacio?
Diez años.
Describe un día normal en tu estudio.
Mi día comienza en el estudio eligiendo un nuevo lienzo para pintar. No pinto varios cuadros a la vez, sino que me centro en una sola obra, ya sea grande o pequeña. No suelo hacer bocetos, sino que pinto directamente sobre el lienzo. Pero antes de elegir el lienzo o dar los primeros trazos, suelo comer ampiri, la esencia de tabaco que usaban mis antepasados para curar y soñar, y que me permite pedir permiso para hablar de los mitos e historias de mi nación. Cuando pinto, pienso en los mitos, los personajes, los dioses. Camino mentalmente junto a ellos. Esto me permite capturar las palabras de mis abuelos de la manera más auténtica posible. Escucho sus palabras a través de cada pincelada. No tengo miedo ni vacilación a la hora de crear un personaje o un trazo porque siento que está sostenido por una presencia mayor y más poderosa que la humana. El proceso de pintar refuerza mi fe en la religiosidad de mi pueblo y mi familia. Todo se vuelve real y palpable.
¿Cómo afecta el espacio a tu trabajo?
Mi estudio está ubicado en la Plaza San Martín, en el Centro Histórico de Lima, capital del Perú. Es una plaza emblemática donde la diversa población peruana sale a protestar por las políticas que los afectan. Desde la ventana del estudio soy testigo de la indignación y lucha del pueblo peruano. Estar en este lugar provoca reflexiones sobre la historia y la realidad del Perú, sus procesos sociales y sus políticas fallidas frente a la diversa población que conforma el país. No olvidemos que aquí conviven 55 naciones indígenas y se hablan 48 lenguas nativas. El alejamiento mental de la clase política se refleja en esta plaza y me lleva a cuestionar el futuro de los pueblos indígenas y sus luchas por sobrevivir en un mundo cada vez más polarizado.
¿Cómo interactúas con el entorno fuera de tu estudio?
Tengo acceso a diversos museos, galerías de arte, centros culturales y diversos espacios de interés histórico y cultural. Se genera una dinámica interesante donde la población se expone a diferentes lenguajes del arte contemporáneo, así como de la historia republicana, colonial e indígena que configura a este país. Aunque el gobierno actual ha reprimido y censurado a muchos artistas, se siguen creando e inventando espacios para expresar demandas y desafiar a un gobierno que nos ha sumido en el crimen, la corrupción y la pérdida de las instituciones democráticas.
¿Qué te gusta de tu estudio?
Me encanta que está ubicado dentro de un conjunto arquitectónico construido con motivo del centenario de la independencia del Perú. La emblemática Plaza San Martín alberga los Portales neocoloniales de Zela y Pumacahua, y dentro de ella se ubica mi estudio. Sus columnas, techos altos y ornamentación inspiran a turistas nacionales e internacionales a fotografiar y repensar la historia. Sus pisos de madera originales siempre me inspiran a coger un lienzo y empezar a pintar.
¿Qué te gustaría que fuera diferente?
Quisiera que las autoridades impulsen el desarrollo de una semana de arte contemporáneo para revitalizar el circuito y mercado del arte, resaltando los monumentos históricos ubicados en el centro histórico. Me gustaría que se implementara una política cultural eficiente en el país. Me gustaría que no asesinaran a los líderes indígenas; el narcotráfico y la minería ilegal y legal serán severamente castigados; Los pueblos indígenas no serán desplazados de sus territorios; y que toda la fuerza de la ley caiga sobre las docenas de políticos que nos gobiernan hoy, pero que enfrentan una serie de cargos penales y siguen en libertad. Ojalá nuestros ancestros indígenas puedan morir en paz, según sus tradiciones y en sus territorios. Que no perturben nuestra paz.
¿Cuál es tu museo local favorito?
El Museo del Banco Central de Reserva.
¿Cuál es tu material artístico favorito para trabajar?
Me gustan mucho los tintes naturales y los acrílicos. Dibujo con pluma y tinta china. Y la llanchama, la tela hecha con la corteza del árbol renaco que mis antepasados usaban para vestirse y que ahora la familia utiliza como medio artístico. Los tintes naturales se mueven naturalmente sobre él y cobran vida. Todo el proceso de elaboración de los tintes naturales y la llanchama nos lo enseñó el dios de la pintura, a quien llamamos “Fídoma”. Los mitos cuentan que descubrió el amarillo, el rojo y el negro en la tierra, las flores, la corteza, los frutos y las hojas. Por eso cuando pintamos siempre recordamos a Fídoma, el primer pintor Uitoto del clan White Heron.
¿Cuánto tiempo llevas trabajando en este espacio?
Tres años y medio.
Describe un día normal en tu estudio.
Escucho noticias o música en el metro desde mi apartamento hasta el estudio básicamente todos los días, normalmente antes del mediodía. Admito que escucho demasiadas noticias mientras trabajo y paso a la música más tarde durante el día. En el taller, comienzo primero con los proyectos urgentes; la arcilla húmeda va al frente de la línea. Me gusta comenzar mis días con una hora más o menos de aleatoriedad. Un poco de limpieza, terminar algo de ayer, un poco de lectura. Nada serio. Esto me da tiempo para aclarar mi cabeza y jugar antes de pasar a cosas más serias que realmente puedo arruinar. Mi tiempo se transforma de manera bastante orgánica a lo largo del día mientras hago malabarismos con proyectos de arte, hago recados a fabricantes o cambio al modo comerciante y vendo arte y joyas con mi socio Sam Gassman. Compartimos el estudio juntos, por lo que cambia constantemente según quién necesita qué. En un momento puedo estar trabajando en un ánfora para una exposición y al siguiente puedo estar restaurando una vasija romana histórica o entregando un par de aretes victorianos. ¿Suena eso disonante y un poco loco? Sí, debería. Es. Cada día me quedo sin fuerzas a altas horas de la noche y vuelvo a casa, me lavo, enjuago y repito.
¿Cómo afecta el espacio a tu trabajo?
Los artistas llenarán cualquier espacio que tengan y yo no soy diferente. La mayoría de nosotros podemos hacer que cualquier espacio sirva para casi cualquier cosa. Tengo adicción a los equipos y materiales de arte, por lo que debo mantener mis espacios extremadamente organizados para que pueda pasar de hacer arte (en muchos, muchos medios) a exhibir y vender. El espacio se expande y contrae constantemente y esto a su vez afecta mi trabajo en términos de modularidad y agilización de procesos.
¿Cómo interactúas con el entorno fuera de tu estudio?
El estudio, mi gimnasio local, las enormes multitudes de turistas, la tienda de comestibles internacional en la Novena Avenida, el sushi, el bar Aquihito y los principales centros de tránsito de Port Authority y Penn Station son mi entorno. Siempre he intentado ponerme en el centro de todo. Estoy al lado de la Fundación Elizabeth para las Artes y es genial ver qué pasa con sus estudios abiertos. También hay un grupo vibrante de artistas, marchantes de arte y músicos en mi edificio que veo en estudios abiertos y en todo el vecindario. Pero en realidad viajo por toda la ciudad de Nueva York y veo eso como mi entorno. La comunidad de la ciudad es tan vasta e interminable que siento que el estudio en Hell's Kitchen es sólo un pequeño círculo en el enorme diagrama de Venn que es «las artes de Nueva York». Pero en este diagrama tan personal, mi estudio es el centro para mí, ya que es el lugar donde siempre puedo encontrar una base creativa y traer a otros a mi mundo.
¿Qué te gusta de tu estudio?
Me encanta la luz, el espacio y la vista, pero sobre todo el hecho de que los propietarios conectaron mi horno y lo aprobaron en mi contrato de arrendamiento. La vista da al edificio McGraw-Hill, que tiene hermosos azulejos verdes Art Déco y Art Moderne. También se enfrenta a la Autoridad Portuaria, que tiene una sensación de ciber punk oscuro y sucio que refleja el área circundante. A veces puede ser un lugar difícil, pero me encanta lo cruda y clásica que es la Nueva York.
¿Qué te gustaría que fuera diferente?
La respuesta corta… el precio.
¿Cuál es tu museo local favorito?
Es un cliché, pero el Museo Metropolitano de Arte. Dicho esto, también me encanta el Frick renovado (específicamente su colección de artes decorativas).
¿Cuál es tu material artístico favorito para trabajar?
Arcilla.
