Bienvenido a la entrega número 310 de A View From the Easel, una serie en la que los artistas reflexionan sobre su espacio de trabajo. Esta semana, los artistas convierten los pisos en pinturas y los objetos desechados en obras de arte.
¿Quieres participar? Echa un vistazo a nuestro pautas de presentación y comparte un poco sobre tu estudio con nosotros a través de este formulario! Todos los medios y espacios de trabajo son bienvenidos, incluido el estudio de su casa.
Karl Mckoy, Nueva York, Nueva York
¿Cuánto tiempo llevas trabajando en este espacio?
Ocho años. Es donde vivo.
Describe un día normal en tu estudio.
Comienzo mi trabajo de estudio en la tranquilidad del amanecer. Trabajo en varias piezas a la vez como una forma de evitar la procrastinación y el miedo a cometer errores. La música o los audiolibros son paisajes sonoros y fuentes de inspiración imprescindibles para mí. El trabajo de técnica mixta es experimental y se basa principalmente en procesos que a menudo se revelan al día siguiente del secado.
¿Cómo afecta el espacio a tu trabajo?
Por el momento, la naturaleza íntima de mi espacio conectado con mi cocina da lugar a piezas pequeñas e íntimas. Toda la zona proporciona alimento para el alma y la mente.
¿Cómo interactúas con el entorno fuera de tu estudio?
Lo he sido en el pasado, pero principalmente a través del interés compartido de mi comunidad en el arte de la jardinería comunitaria.
¿Qué te gusta de tu estudio?
Su tranquila intimidad.
¿Qué te gustaría que fuera diferente?
Le vendría bien un área grande o un espacio sucio para salpicaduras de pintura y fabricaciones más grandes.
¿Cuál es tu museo local favorito?
El Whitney Museum, ya que compagino la visita con un paseo por el High Line de Nueva York.
¿Cuál es tu material artístico favorito para trabajar?
La mayoría de las materias primas rescatadas y encontradas. Yo los veo como joyas, incluso cuando otros los ven como un desperdicio.
Allyn Boley, Bloomington, Indiana
¿Cuánto tiempo llevas trabajando en este espacio?
En Bloomington desde junio de 2020, en mi estudio desde mayo de 2023.
Describe un día normal en tu estudio.
Mis proyectos de estudio toman mucho tiempo y tiendo a tener varias piezas en progreso a la vez. Esta estrategia funciona para mí; cuando siento la necesidad de quitarle espacio a uno, vuelvo a otro con nuevos ojos y energía fresca. Me encanta escuchar podcasts y audiolibros para impulsar mi pensamiento en los próximos trabajos; parte de mi cerebro suele estar varios pasos por delante. Luego gravito hacia la música para tranquilizarme cuando me doy cuenta de que estoy pensando demasiado.
¿Cómo afecta el espacio a tu trabajo?
Hago la mayor parte del trabajo administrativo de mi estudio desde casa (aplicaciones, edición web, etc.) y guardo espacio en mi estudio para hacer arte. Durante muchos años trabajé exclusivamente desde mi sala de estar (a menudo todavía lo hago para proyectos más pequeños), pero mi estudio ofrece menos distracciones y menos pelo de gato. Es bastante privado en mi estudio, pero me encanta saber que estoy en el centro de la ciudad y puedo salir en cualquier momento para caminar por Bloomington Square o por la línea B.
¿Cómo interactúas con el entorno fuera de tu estudio?
Amo a mi comunidad artística local y estoy muy agradecido con la Comisión de Artes de Bloomington por brindar espacio de exhibición, programas comunitarios y oportunidades de financiamiento a artistas emergentes y de mitad de carrera. Hay aperturas en la ciudad cada primer viernes para Bloomington Gallery Walk y, dado que es una ciudad universitaria, también hay conferencias públicas sobre disciplinas todo el tiempo. Muchos artistas locales participan en fascinantes conversaciones interdisciplinarias sobre humanidades, y eso realmente me encanta. Siempre estoy aprendiendo.
¿Qué te gusta de tu estudio?
¡Me encanta mi piso! Como trabajo en un espacio de oficina de uso mixto, mi contrato de arrendamiento requiere que proteja la alfombra. Entonces pensé, ¿por qué no instalar un mural temporal en el piso? Pinté un lienzo de pato crudo de siete por 14 pies para cubrir el piso de mi estudio de 163 pies cuadrados, que luego cubrí con una alfombra de garaje transparente. El proyecto duró unos cuatro meses; pospuse el traslado de mi escritorio hasta que estuvo terminado. ¡Es mucho más divertido que la alfombra esterilizada de la oficina!
¿Qué te gustaría que fuera diferente?
Siento que se me está empezando a quedar pequeño mi pequeño estudio, aunque no tengo planes de ampliarlo pronto. En abril, tengo reservada una exposición individual en el John Waldron Arts Center aquí en Bloomington, que contará con 63 dibujos al carboncillo y dos piezas de instalación interactivas. Mientras tanto, ¡no estoy seguro de dónde ponerlo todo! Con el tiempo, buscaré más espacio en la pared.
¿Cuál es tu museo local favorito?
Actualmente hay una exposición de esculturas en la Reserva Natural de Griffy Lake. Encontrar tiempo para sumergirme en la naturaleza es vital para mi proceso y paso mucho tiempo allí. Muchas de las criaturas y texturas de mi trabajo están inspiradas en momentos en Griffy. En cuanto a espacios interiores, me encanta ver lo que sucede en el Waldron Arts Center; a veces tienen varios programas a la vez.
¿Cuál es tu material artístico favorito para trabajar?
Ésta es una pregunta difícil, porque me gusta cambiar las cosas con frecuencia. En cuanto a la pintura, ahora soy casi exclusivamente pintor acrílico, aunque me formé en óleo y acuarela. A modo de dibujo, me encanta el carboncillo, el pastel suave, el lápiz de color y el bolígrafo Micron. Uno de estos días puede que vuelva a jugar con el dibujo en técnicas mixtas; eso es algo que solía hacer pero que no he explorado mucho en la última década. También me encanta tomar fotografías y lo hago todos los días.
