Se lanza el festival internacional de arquitectura de Hiroshima en Japón
visitas de diseño boom japon Festival Internacional de Arquitectura de Hiroshima inaugural 2025, que se llevará a cabo del 4 de octubre al 30 de noviembre en las ciudades gemelas de Fukuyama y Onomichi. Concebido como un evento trienal por la Fundación Cultural Kambara-Tsuneishi, el festival invita a 23 arquitectos y artistas de Japón y del extranjero a explorar el futuro de las ciudades y el papel de la arquitectura en la revitalización de las comunidades locales a través de una serie de exposicionessitio específico instalacionesy habla.
Reuniendo a figuras tan importantes como Tadao Ando, toyo ito, Arata Isozaki, Fujimotoy SANAA junto con prácticas más jóvenes que incluyen Estudio Bombay, VUILDy Oficina de Arquitectura de Nubesel festival abarca una amplia gama de generaciones y enfoques. Desde retrospectivas históricas hasta instalaciones experimentales, el programa revela cómo la arquitectura japonesa continúa evolucionando entre la artesanía y la tecnología, la tradición y la experimentación.
Quiosco Tsuboya de Yasushi Horibe Kiosk (todas las imágenes de tatsuya tabiia menos que se indique lo contrario)
La exposición Onomichi vincula la herencia del diseño y las nuevas visiones
Distribuida en siete sedes, la primera edición del festival reúne a los modernistas más célebres de Japón y las voces emergentes del país. El Museo de Arte de la ciudad de Onomichi de Tadao Ando presenta Nueve visiones: arquitectos japoneses desde Japón al mundo, una encuesta de los nueve ganadores japoneses del Premio Pritzker de Arquitectura. La exposición rastrea la profunda influencia japonesa en el discurso arquitectónico global a través de las obras de Kenzo Tange, Fumihiko Maki, Tadao Ando, Toyo Ito, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa de SANAA, Shigeru Ban, Arata Isozaki y Riken Yamamoto. Frente al museo, la Casa de Troncos de Papel de Shigeru Ban, construida originalmente para ayudar en casos de desastre después del terremoto de Kobe en 1995, se erige como un símbolo de responsabilidad social en la arquitectura.
Cerca de allí, Studio Mumbai ha renovado el edificio LOG de los años 60 para convertirlo en un espacio de exposición y hotel combinados. El proyecto incluye una pantalla interactiva que explora cómo la vida cotidiana de las personas se conecta con el diseño. Este esfuerzo de reutilización adaptativa, que ahora atrae a unos 30.000 visitantes al año, muestra cómo la artesanía y el uso cuidadoso de los materiales pueden arraigar la arquitectura moderna en el carácter existente de una ciudad. De manera similar, LLOVE HOUSE Onomichi de Junya Nagasaka convierte una casa abandonada en un animado centro de intercambio cultural. La exposición de la fotógrafa Yurika Takano, Transferring Bodies, Transferring Architecture, complementa esto capturando las calles históricas de Onomichi y cómo han cambiado con el tiempo.
el festival reúne a 23 arquitectos y artistas de Japón y el extranjero
fukuyama: la arquitectura como ecosistema vivo
En Fukuyama, el Museo y Jardines Zen Shinshoji presenta Next Architecture: Connecting Futures Through Design, con obras de Sou Fujimoto, Junya Ishigami, Norihisa Kawashima, Hiroki Akiyoshi, presidente de VUILD, y Clouds Architecture Office. A través de modelos y propuestas, la exposición explora cómo interactúan la arquitectura, el medio ambiente y la sociedad, imaginando cómo las ciudades del futuro podrían vivir mejor en equilibrio con la naturaleza y la cultura.
Dentro de los mismos terrenos del templo, la residencia de diseño propio de Kenzo Tange, construida originalmente en el barrio Seijo de Tokio en 1953 y luego demolida, es objeto de una exposición preliminar de un proyecto de reconstrucción planificado en Fukuyama. La exhibición incluye un modelo a escala de un tercio y material de archivo que contextualiza el legado de Tange y su influencia en la arquitectura japonesa de posguerra. Como complemento a estas exposiciones se encuentra el Compost Bench de Norihisa Kawashima, un proyecto ambiental circular que transforma las hojas caídas de los arces alrededor del templo en abono para nutrirlas de nuevo.
El Museo y Jardines Zen Shinshoji presenta la próxima arquitectura: conectando futuros a través del diseño
Los pabellones temporales dan forma al paisaje
Una serie de pequeños pabellones móviles, descritos como microarquitecturas, marcan el paisaje urbano durante el Festival Internacional de Arquitectura de Hiroshima 2025. Diseñado por Yasushi Horibe, Junya Ishigami y Hideyuki Nakayama, cada quiosco interpreta la noción de fugacidad y localidad de una manera diferente. Tsuboya de Horibe funciona como un pequeño puesto de té en el templo Shinshoji, mientras que el quiosco a través del cual pasa el paisaje (Catch) de Nakayama se encuentra junto al paseo marítimo de Onomichi U2. Clouds Descend de Ishigami, planeado como centro de información del festival en la estación de Fukuyama, sufrió un retraso en su tránsito debido a un tifón, un recordatorio, tal vez, de la delicada relación de la arquitectura con el mundo natural.
el programa revela cómo la arquitectura japonesa sigue evolucionando | imagen © designboom
cultivando una nueva cultura
Los organizadores del Festival Internacional de Arquitectura de Hiroshima ven el evento como una plataforma para fomentar la creatividad, la educación y la imaginación cívica utilizando la arquitectura como herramienta para la regeneración regional y el diálogo intergeneracional. Además de las exposiciones, el programa incluye charlas y debates públicos con figuras destacadas como Sou Fujimoto, Toyo Ito y Junya Ishigami, así como talleres para niños y proyecciones de películas.
El mayor logro del festival puede ser su integración de la arquitectura con el lugar, permitiendo al público habitar el diseño. Al reunir templos históricos, museos modernos y paisajes urbanos vividos, el evento transforma la prefectura de Hiroshima en un paisaje de ideas. Con su próxima edición prevista para 2028, el debut del festival sugiere el comienzo de un diálogo significativo a largo plazo, que podría evolucionar hasta convertirse en la respuesta de Japón a la Bienal de Arquitectura de Venecia.
Museo de la ciudad de Onomichi de Tadao Ando | imagen © designboom
